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“文艺复兴”一课是必修三的教学重点，也是教师们觉得不好把握的一课。课本上所列举的美术作品是如何体现人文精神的？为什么这些作品还是以宗教为题材呢？小编转载马执斌老师在人教社社网站上的回答，供大家参考，希望给各位老师的教学有所启示。

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面

欧洲文艺复兴运动的指导思想是人文主义。它要求在文学、艺术、科学各领域都以人为中心，表现人的思想和感情，要求发展科学，造福人类；要求发展教育，让人的个性从宗教神学的牢笼中解决放出来。它提倡人性，反对神性；提倡人权，反对神权；肯定人间现实，反对宗教天堂。人文主义的本质是反宗教的。可是，在教科书中讲到的文艺复兴美术大师的名画大部分是宗教题材的，是为基督教堂描绘宗教故事，宣传教义而制作的装饰画。信仰人文主义的美术大师，为什么要为宗教服务呢？

在史学上，人们通常称欧洲封建时代为“中世纪”。具体说欧洲中世纪的时限，指公元476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发。“中世纪”这个词语诞生于欧洲文艺复兴时期，意思是指古典（希腊、罗马）文化与古典文化复兴两座高峰之间的岁月。下面我们谈到的中世纪，使用的是它的原意。

中世纪历史有一千多年，内容庞杂，头绪纷繁，但其显著的特点是基督教在欧洲封建社会中占据统治地位。公元1世纪，基督教起源于罗马帝国统治下的巴勒斯坦犹太民族。最初的信徒是社会的下层民众，所以基督教从一开始就遭到罗马统治者的残酷迫害。但是，基督教并不要求、争取现实平等，而是幻想、憧憬来世在“天国”的幸福。这使罗马帝国统治者逐渐认识到基督教的精神价值。随着罗马帝国的危机加剧，为了寻求精神寄托，富人们也纷纷加入基督教。迫于形势，公元313年，罗马帝国的统治者君士坦丁与莱西尼阿联合发表了“米兰敕令”，承认了基督教的合法地位。在罗马皇帝的扶持下，基督教在公元4世纪后期成为罗马帝国的国教。后来建立的西欧各国也纷纷以基督教为国教。于是，基督教会成为欧洲中世纪文化的主宰。这就决定了当时的社会生活方式和社会意识形态不可避免地具有浓厚的宗教色彩。基督教会利用政治特权和经济实力，把建筑、雕刻和绘画等艺术形式都调动起来为宗教服务。一部分欧洲中世纪艺术史，其实就是基督教艺术史。

在这样的背景下，欧洲步入文艺复兴时期的门槛，那时候，暴发的资产阶级企图通过资助修建教堂的办法，缓和跟封建贵族、宗教领袖以及广大民众的矛盾。作为资产阶级的美术家，那些文艺复兴的绘画大师都为宗教作装饰画，有的人甚至为此倾注了毕生的精力。例如拉斐尔，他在25岁时接受教皇尤里乌斯二世的邀请来到罗马，一直在教廷里为教皇服务，死时才37岁。所以，文艺复兴时期美术大师们的名画有很多都是宗教题材的，这一点也不足为怪。

以人文主义为指导思想的文艺复兴美术大师创作宗教题材的绘画，这些绘画所表达的思想难道不违背他们的信仰吗？

记得鲁迅先生说过一句话：血管里喷出来的是血，水管里喷出来的是水。新瓶可以装旧酒，旧瓶也可以装新酒。创作宗教题材绘画，却注入崭新的人文主义精神，这正是文艺复兴美术大师们的卓越贡献。所以，他们虽然创作了很多宗教题材的绘画，但是并没有违背自己的信仰。

圣经传说，耶稣的十二使徒之一犹大，为了30块银币出卖了耶稣。在逾越节的晚餐上，耶稣指出了叛徒，犹大提前溜走向敌人告密。希律王立即派兵让犹大引路去捉耶稣。士兵们并不认识耶稣，犹大就对他们说：“当我走近一个人，并与他亲吻，他就是耶稣。”

根据这个故事，意大利文艺复兴萌芽时期的美术巨匠乔托创作了壁画《犹大之吻》。这幅壁画展现的是逾越节夜晚，犹大引领着一队士兵，还有祭司长和法利赛人的差役，手举灯笼、火把、兵器，闯进客西马尼园，要捉拿耶稣的场景。画面以耶稣和犹大为中心展开。犹大身披金黄色斗篷，非常显眼。顺着犹大斗篷纹理走向，观众的视线被引到耶稣和犹大的头部，即画面中心──“吻”。犹大以向上的、祈求的、虚伪的神情望着耶稣，做出要亲吻的姿势，这貌似亲善的举动背后，却隐藏着罪恶的阴谋。通过犹大的形象，乔托深刻地揭示了叛徒人性的丑恶。而耶稣俯视着犹大，犀利、镇定的目光里，夹杂着仇恨。可是这仇恨跟斯巴达克对克拉苏的仇恨不同，暴露得没有那么深刻，没那么强烈，这是乔托对圣人耶稣性格的一种解读。乔托描绘耶稣的时候带着自己的感情。通过耶稣的形象，乔托生动地表达了人性的善良。画上的耶稣是作为道德完美的崇高形象来表现的。作家让耶稣与犹大直面相视，从而把人性的善与恶置于尖锐的对立状态。整幅画面由此展开、扩散，出现众多的人物和复杂的场面，显然画家要借助这一宗教故事题材来反映实现生活中的黑暗面与光明面，体现正义与邪恶之间的激烈冲突，表达画家自己对正义的同情和对邪恶的憎恨。从这幅壁画的内容来看，画家对描绘对象已经具有了人文主义的理解方法，圣人不再是高居天堂的神灵，而是站立在大地上的凡人。他又重新回到了人们的真实生活中。

从这幅壁画的形式上看，画家对中世纪基督教神学美术的框框有所突破。例如在基督教神学美术中，耶稣通常是正面对观众，而在《犹大之吻》中，乔托让耶稣侧面对观众。再如金黄色在中世纪基督教美术作品中是用来描绘映衬圣人使用的，目的是让圣人显得光明磊落、金碧辉煌。而在《犹大之吻》中，乔托用金黄色染犹大穿着的斗篷，让犹大明亮的外衣跟阴暗的心理形成鲜明对比，从而强有力地揭示出犹大的虚伪。乔托对中世纪基督教神学美术的突破，其思想基础是：不再信仰神是衡量万物的尺度，转而信仰人是衡量万物的尺度。他在用自己的判断标准去认识世界，树立了人的尊严和权威，为弘扬人文精神做出贡献。

画家乔托与诗人但丁是同时代的人。乔托在西方绘画史上的地位与但丁在西方诗歌史上的地位相当。恩格斯说但丁是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时期的最初一位诗人。套用恩格斯的话，乔托是中世纪的最后一位画家，同时又是新时代的最初一位画家。乔托与但丁都是“站在文艺复兴门槛上的人”。

当然，乔托的作品还没能完全摆脱中世纪基督教神学美术的套路。以《犹大之吻》壁画为例，换面上众多的人物安排的较为呆板僵硬、耶稣头上带有神灵的光圈，这些都是中世纪基督教神学美术的构图形式。但是，乔托奠定的正视现实，反映现实，按照现实生活中的人物来表现宗教故事的创作方法，被后辈美术家们继承、发扬、光大。

1495～1497年，文艺复兴时期最杰出的美术大师达·芬奇应米兰公爵莫罗的邀请，为马利亚·德烈·格拉契修道院食堂大厅绘制一幅巨大的壁画──《最后的晚餐》。它取材《新约全书·马太福音》第26章《设立圣餐》的一节。说的是在逾越节晚宴上，耶稣对他的十二个门徒说：“我实在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我。”耶稣的话就像一块石头投入平静的湖水，立刻泛起波澜。十二个门徒有如触电一般，由于他们各自的年龄、性格和身份的差异，马上呈现出各自不同的表情和动作，宣示着各自不同的内心语言。达·芬奇在笔记中曾写道：“艺术家必须留意到，当人们受到强烈的心理震荡来不及思考时那一瞬间所表现出来的姿态。”达·芬奇不愧为是一位描绘人物心理的能手，在《最后的晚餐》中，他准确地把握住那一瞬间人物的复杂心情和姿态，并把他们定格在墙壁上。

编辑：赵肖；ID：Yi_fighting