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从数字艺术品、创作者、市场生态及结构看NFT艺术对数字艺术的影响

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来源：DAOrayaki

原文标题：《 DAOrayaki ｜NFT 艺术对数字艺术的影响 》

原文作者：MoMo@THUBA

随着区块链技术以及区块链上非同质化通证 NFT 的发展，越来越多的 NFT 艺术品的出现，NFT 逐渐引起艺术圈的关注。区块链上的智能合约能将数字艺术品进行著作权或所有权确权的一种方式，NFT 是数字艺术品通过区块链技术上链之后的统称。

由于区块链技术和 NFT 艺术还在发展的初期，艺术界缺少对 NFT 艺术相关的研究。本文从数字艺术的角度出发，分别介绍 NFT 艺术对数字艺术以及数字艺术市场的影响，然后从数字艺术品，创作者，市场生态，市场结构等方面进行了研究和分析。此外，本文还揭示了 NFT 未来的发展方向，为相关艺术家提供创作的思路。

Q1 第一章 数字艺术和 NFT 艺术现状

数字艺术品伴随着计算机诞生以及相关技术的发展不断推陈出新，迭代更换，相比于同质化数字货币，非同质化通证 NFT（Non-Fungible Token）是基于区块链技术的链上数字物品，此类中的艺术品称为 NFT 艺术品。本章分别介绍数字艺术品和 NFT 艺术的发展现状，主要包含起源、分类、发展、特征等方面。

NFT 艺术是一种技术革新带来的新型艺术拓展，正如摄影技术的发明，给西方绘画艺术带来了巨大的转变，促进了西方现代艺术流派的产生，同时也形成了单独的摄影艺术门类。当今的 NFT 技术不仅能够促进现代艺术的发展，也最终会因其自身独特的艺术特点发展成为一个独特的艺术门类。

1.1 数字艺术介绍

1.1.1 数字艺术概念界定

数字艺术是指通过数码设备进行创作或者加工的艺术作品。一方面使用新的媒介和手段创作或复现已有的艺术形式的作品，另一方面使用媒介或者创作手段创作出全新的艺术形式，该形式主要由计算机或者算法决定。该类艺术品通常以互联网为媒介进行传播，带给人们带来了全新的审美体验以及感受。

从呈现形式以及技术手段分类，数字艺术主要包括以下形式：数字影像、互动装置、虚拟现实、多媒体，卡通动漫，数字游戏，网络艺术，数字设计，动画，数字摄影，数字音乐等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育等诸多方面的内容。一切由数字技术制作的媒体文化，且具有独立的审美价值的都可归属于数字艺术的范畴。

相对于传统艺术作品来说，数字艺术具有多元性、虚拟性、便捷性、交互性等特性，具体表现如下：

多元性：数字艺术不再拘泥于传统的绘画形式以及现实世界中的材料的物理限制，可以使用数字手段复现现实或者已有的艺术形式，还可以通过计算机算法生成自动艺术等多种创作形式，是一个集合了自然、人文和社会科学的综合性学科，数字艺术突破时间和空间的限制，使得艺术表达更具有广泛性和多元性。快捷性：数字艺术是由 0 和 1 的字节组成虚拟艺术形式，存在于虚拟的世界中，它没有物理世界中的载体，可以在互联网中进行快速的传播，只要一个上传按键，便可以让全世界共同来欣赏该艺术作品。数字艺术的传递具有快捷性，避免了传统世界中搬运展示等问题。交互性：数字艺术打破传统的艺术展示形式，将原先单一的静态展示的方式改为了可体验、可交互的多重体验方式，观者的欣赏角度也从平行线改为了交叉线，进入到艺术作品中，成为作品创作的一个输入部分，与艺术家一起共同完成创作，感受作品的维度更加广泛且深入。

虚拟性：数字艺术是由字节组成，以数据的形式存储在虚拟的空间内。存储和传播都借助互联网技术，实现在虚拟世界中的快速转换、传播、存储和复制。同时该属性也使得数字艺术需要依赖于计算机和网络等电子设备进行。

1.1.2 数字艺术发展

数字艺术起源于二十世纪六十年代，最初只是从事计算机研究的科学家使用计算机来进行绘画解释声音的形象、美学的数学理论等一些视觉现象，但是他们的研究成果给人们带来了巨大启发，为数字艺术的产生做出了开创性的工作。随后艺术家开始尝试使用新的技术来进行艺术创作，这个时期数字绘画非常简单，只有直线、圆、三角形或多边形等图形，颜色单一乏味。随着计算机技术的发展，越来越多的艺术家开始了解和关注使用计算机进行的数字绘画，而数字艺术也融入艺术领域，形成了独立的分支。

如今越来越多的艺术家使用计算机来进行艺术创作，数字艺术也成为了当今众多画廊、展览的重要展出的种类，从奥地利林茨电子艺术节 [1] 到法兰克福 NODE15 数字艺术论坛 [2]、中国国际数字艺术展 [3]，清华大学艺术与科学大展等这些世界性的顶级展览，为数字艺术品的展示提供了专门的平台，促进数字艺术的发展。同时，世界级的顶尖院校也在进行积极地探索，例如美国的麻省理工大学开设了媒体实验室，清华大学成立了清华艺术与科学创新研究院，都在积极探索技术与艺术的结合的主题研究。

1.2 NFT 介绍

1.2.1 NFT 艺术的概念界定

NFT 全称为 Non-Fungible Token，是一种基于区块链技术的非同质化通证，通过遍布全球的区块链网络中所有节点共同保证 NFT 的所有权并通过区块链上的智能合约进行 NFT 的存储和交易。NFT 现在被用于将不同环境中的数字对象商品化，例如 GIF、推文、虚拟交易卡、实物图像、游戏、体育收藏品、虚拟房地产等。NFT 的出现使得数字产品的易复制与所有权兼容并存。

NFT 艺术是指将原本被称为可复制、难溯源的数字艺术品通过区块链方式进行著作权或所有权确权的一种方式，使其转变为独特、可验证且易于交易的数字资产。NFT 艺术主要表现为在区块链上完成数据存储、进行智能合约的交互。

NFT 艺术具有可组合性，可编程性、唯一性、可交易性、可证明的稀缺性、社群性等特征。具体表现如下：

1. 可组合性：NFT 艺术作品中的各种元素便于拆分，艺术家可以将 NFT 中的元素进行拆分绘制，然后通过计算机进行组合，生成不同组合的 NFT。例如目前大火的无聊猿头像（图 1）就具有这个属性，艺术家设计了无聊猿的背景、衣服、耳环、眼睛、毛皮、帽子、嘴巴，然后根据 7 个属性进行随机生成，艺术家再进行挑选生成 NFT。

图 1《无聊猿游艇俱乐部系列》图 2《最后的晚餐》

2. 编程性：基于区块链技术，艺术家在可以在生成 NFT 艺术时通过智能合约，创设出更多个性化的场景以及条件，使得 NFT 艺术的持有者可对 NFT 艺术进行二次编程或者再创作。例如加密猫 NFT，这款 NFT 将不同加密猫的 DNA 上链，通过不同的组合，使用智能合约进行繁衍，合成出新一代的加密猫 NFT。再比如《最后的晚餐》（图 2），该作品共有 22 个图层组成，人物、背景、装饰等元素都对应着不同的图层。图层的持有者可以改变作品的一个元素使得整幅作品发生改变，但是主画面的拥有者并不能决定这幅画如何变化。

3. 唯一性：NFT 艺术是存储在区块链上，每个 NFT 艺术它都映射着区块链上的唯一的序号并且通过全球的节点证明所有权和唯一性，使得数字艺术品得到认证，解决数字艺术的版权问题，这种分布式的节点证明所有权的唯一性极大的解决了存储的信任问题，数据存储在链上，公开透明可查，极大地避免了数字艺术品副本的出现以及中心化的公司通过修改数据伪造数字艺术品信任问题。

4. 可交易性：NFT 艺术具有唯一性、不可篡改性以及可溯源的特性，使得它成为了数字艺术品存储在链上的数字证明，也是被商品化的艺术，通过合约进行链上交易，保证交易的真实可靠，解决了数字艺术品的难以买卖的困境，获得了一定的流动性，也使得数字艺术进入到佳士得这种世界顶级的拍卖行。

5. 可证明的稀有性：NFT 艺术在发行时，艺术家在将作品生成 NFT 时上传系列作品或者设定单独艺术作品的版数，这些 NFT 艺术作品都在链上可查询、可追溯，能够通过计算了解每一件艺术作品的稀缺性。比如 Crypto punk 系列 [10]，该系列一共有 10000 个头像，外星人头像在一万个 NFT 里面仅占有 9 个，由于稀缺性创造了高昂的收藏价值，导致 Crypto punk 的外星人 NFT 系列的卖价不断被抬高。

6. 社群性：NFT 艺术具有高度的社群性，依赖互联网社交的优势，艺术家可在在社群中直接与成员进行交流，同时可以通过社群的投票进行艺术创作。社群中的参与者，既是消费者也是传播者，社区的成员会自发共建与维护社群的共同利益，推动曝光艺术作品等信息。例如目前各种表情包，彩虹猫、frog 等网红 NFT 艺术的出现以及传播，艺术家可以直接通过绘制社群中的表情包等作品，生成 NFT，随后再进行发售，由于社群有大量的受众，这类艺术作品反而更加的容易销售以及转手，NFT 的可交易性也促成了原本被认为没有图片、头像或是小视频变得价值千金。

目前，关于 NFT 艺术的种类有很多不同的分类方法，但缺乏完整性和系统性。本文根据表达形式和创作手段的不同，将 NFT 艺术分为 7 类：绘画类、摄影类、生成类、头像类、游戏类、视频类、GIF 类。

1. 绘画类：艺术家通过数字技术进行艺术创作的数字绘画作品，例如 Beeple 艺术家在佳士得拍卖的 NFT 艺术作品《每一天：前 5000 天》（图 3）[15]。

图 3《每一天：前 5000 天》Beeple

2. 生成类：艺术家通过使用计算机设定特定的程序，最终通计算机运行算法生成的独特的艺术作品。例如 Art Block 这个平台上出售的 NFT 艺术作品都是由计算机算法生成，再有艺术家进行挑选然后上链生成 NFT 艺术品。

3. 头像类：该类 NFT 艺术品通常由不同的人物或者动物的头像组成，以系列的形式出现。例如：CryptoPunk 这一系列的头像由 10,000 个像素化水面孔组合而成包括人、猿、僵尸和外星人这几种不同的形象类别。

图 4《Crypto punk 3100》

图 5《加密猫》

4. 游戏类：该类 NFT 艺术品通过智能合约给艺术品增加新的玩儿法，使得艺术品具有游戏的特性。CryptoKitties[10]（图 5）是该系列的代表，这些加密猫的持有者可以根据智能合约上设定的内容，进行合成繁殖，进而产生出新的猫的品种。

5. 视频类：主要由视频生成的 NFT，其中包括以艺术家为主导的艺术创作还包括各个流量明星的精彩瞬间，比较有典型特色的就是 NBA 的明星卡 [8]（图 6），它是由 NBA 球员精彩的投篮瞬间的短视频组成，来自运动员詹姆斯的投篮视频片段，就高达数十万美元。

图 6《NBA 明星卡》

6.GIF 类：这类艺术作品将图片使用特殊的算法进行压缩，并通过多帧组成画面，使得艺术作品实现动画的效果。不同于视频类的 NFT，该类艺术品信息量较小，画质并不清晰流畅，但是能够节约信息传递的时间，非常有利于在互联网上进行传播，通常以表情包的方式出现。

7. 摄影类：由数码设备拍摄或者是制作出来的摄影作品，进行上链生成的 NFT。相较于传统的摄影作品需要打印签名再进行销售，以此来防止版权的盗用，或者是直接将版权进行授权，来以此获得微薄的收入，NFT 可以使得摄影作品直接在网站上进行数码格式的交易，使得数码作品得以确权同时保障了摄影师的权益，改变了传统摄影的交易模式。

图 7 摄影作品 NFT《Twin Flames》以 110 万美元成交 [4]

1.2.2 NFT 艺术的发展

NFT 艺术的第一个流行示例是 CryptoKitties，一组代表虚拟猫的艺术图像。它允许藏家在以太坊上购买、收集、繁殖和出售它们。2017 年 12 月，CryptoKitties 导致繁荣导致以太坊网络拥堵，同时 CryptoKitties 被认为是 2017 年推动加密货币市场的主要例子。

2020 年 7 月，NFT 市场开始增长并在 2021 年 3 月引起了巨大的关注，当时被称为 Beeple 的艺术家在佳士得以 6930 万美元的价格出售了他的 NFT 作品《每天：最初的 5000 天》[5]。此次收购是在世艺术家的第三高拍卖价格，仅次于杰夫昆斯和大卫霍克尼。同年 9 月，苏富比 NFT 的网拍「Ape in！」以 2439.3 万美元拍出的 101 个无聊猿头像 [12]，成为仅次于 Beeple《每天：最初的 5000 天》的 NFT 第二高价。此外，Cryptopunks、Auction Winner Picks Name 等其他 NFT 艺术品也在市场上以高价成交。佳士得拍卖的 9 个 cryptopunk 共 9 头像，最后终以 1696 万美元成交 [6]，第一条推文以 290 万美元的价格售出；Auction Winner Picks Name，一个带有音乐视频和舞曲的 NFT，以 133 万美元的价格售出。不断被拍出新高的 NFT 艺术品，逐渐走入大众视野。

众多主流艺术家也纷纷加入到 NFT 艺术的创作中来，尝试创探索新，艺术家蔡国强先后推出了两件 NFT 艺术作品，《瞬间的永恒——101 个火药画的引爆》以 250 万美元成交 [6]，《炸自己》一共 99 版，每版 999 美元 [7]。

NFT 艺术品不仅进入到了传统的老牌拍卖行，也成为了艺术家尝试探索的新手段，得到了主流艺术界的承认。

Q2 第二章 NFT 艺术对数字艺术的影响

NFT 艺术是数字艺术通过区块链方式进行上链确权后的统称，属于数字艺术品的一个分支。这两者同样都是以信息的形式存在在虚拟空间中，可复制并且通过互联网传播的艺术形式。NFT 艺术有别于数字艺术的在于，数字艺术存在伪造的问题，NFT 艺术从产生到交易都可追溯，成为了数字艺术的链上凭证。NFT 的可编程性是在数字艺术的可交互性的进一步提升，通过智能合约可以与全世界各地的观者进行交互，产生新的可以确权的艺术作品。而且 NFT 艺术的生成和交易形式绕过了实体画廊和博物馆系统的传统主导地位，引领了新的艺术趋势。随着 NFT 艺术的发展，NFT 艺术给数字艺术的创作以及市场带来了新的变化以及巨大的影响。

2.1 NFT 艺术对数字艺术作品的影响

2.1.1 保护数字艺术品的版权

在传统的艺术圈里，数字艺术家创作的作品难以得到版权的保护，数字格式的文件易于复制、拷贝，版权难以界定，虽然这类数字艺术作品经常出现在众多画廊、机构等各大顶级的艺术博览会上，但却常年被拒于艺术拍卖行之外，这使得数字艺术作品在艺术交易不断被边缘化，也极大的削弱艺术家创作的积极性。NFT 技术的出现，使得数字艺术品的版权得到了一个可认证的方式。虽然生成 NFT 的数字艺术品大家仍然可以在互联网上观看和下载，但是它的所有权是唯一且被全网认可的。

2.1.2 拓展数字艺术品的金融与社交属性

艺术品由于其稀缺性、历史文化价值、创造力等特征带有金融属性。而 NFT 艺术作为数字艺术品上链后的一种形式，在使得数字艺术获得了版权认证的同时，也解决了数字艺术品缺乏稀缺性的问题，使其跻身艺术精品行列。NFT 艺术为数字艺术提供了灵活多样的流通方式与交易场景拓展数字艺术品的金融属性。例如：NFT 艺术品可以通过互联网以及区块链的技术快速进行流通和买卖，其次，将多个 NFT 艺术品通过盲盒的形式进行销售，NFT 的持有者只有在买完之后才能知道自己持有 NFT 作品的内容，从而满足猎奇的需求；或者将昂贵的 NFT 艺术作品实行碎片化交易，将作品版权进行拆分，参与者只要花费非常少一部分的金钱，就可以拥有这件作品的部分版权；再或者通过智能合约进行 NFT 艺术品的典当质押等。并且，这些多样化的交易模式由区块链上的智能合约保障安全性，为素未谋面的买家和卖家提供信任。

NFT 艺术拓展了数字艺术品的社交属性。当今社会，互联网链接了全世界，成为大家沟通交流的手段，同时也成为展示身份个性的平台，人们通过网上的社交媒体进行个人推广，头像成为了社交展示环节中的一个要素，NFT 艺术作品的产生，使得数字社交头像也拥有了版权和唯一性，高昂的交易费这使得这类头像 NFT 艺术成为了人们社交的一个炫耀点，例如 NBA 著名球星斯蒂芬·库里（Stephen Curry）就将推特的头像换成了他使用 18 万美元购买无聊猿 [11]，NFT 艺术相较于数字艺术增加了社交属性。

2.1.3 艺术创作的手段和内容更加多元化

传统的数字艺术创作的内容更多的是通过静态的画面或者动态的视频来表现，或者结合一些交互的手段，NFT 艺术是数字艺术品上链后生成的 NFT，结合链上的智能合约，使得数字艺术创作手段更加多元化，增强了组合创作、二次创作、流通转变等创作手段。

1. 组合创作：将艺术作品中的各个部分进行拆分，单独绘制，然后通过计算机算法进行组合在创作，生成多幅不同组合的艺术作品。

2. 二次创作：艺术家通过智能合约可以赋予 NFT 艺术品再次被创作的权利，艺术家可以赋予持有者更改作品中的一些参数，使得 NFT 艺术作品因为不同的持有者而呈现不同的艺术样貌，或者通过设定特定的场景将两个或多个 NFT 组合，从而诞生出新的 NFT 或者合成成一个新的升级版本的 NFT 艺术品，再或者使用文字形式来创作的的 NFT 艺术作品-Loot[9]，再通过社群进行拓展。

3. 流通转变：通常艺术作品在艺术完成时就是最终的面貌，但是 NFT 艺术作品艺术家可以通过智能合约设定在艺术品每一次交易时都会产生变化，使得藏家并不能知道购买的这件艺术品最终将会呈现出什么样子。

2.2 NFT 艺术对数字艺术创作者的影响

2.2.1 创作者角色的拓展和外延

NFT 艺术使得艺术创作者的角色得以扩展和外延。艺术家不仅可以与传统艺术创作一样是自我表达的主体，也可以通过互联网平台直接与藏家所在社区对话，艺术家创作的内容可以由社区投票产生，进而进行艺术创作，这种新关系使得艺术家们可以成为其艺术创作的中心但非唯一参与者。例如国内艺术家创作的「文本基因计划」，艺术家基于大量跨学科的文字建立出的庞大的文本基因库，根据社区参与者留下的文字生成独特样本的诗句，再进行艺术创作。

同时，NFT 艺术具有二次创作等特性，使得艺术创作的由艺术家独自完成变成了艺术家与持有者共同创作，持有者从之前简单的买卖关系，变成合作关系，根据艺术家制定的规则进行二次创作，与艺术家共同完成艺术创作。一幅艺术作品的创作者可以是众多来自世界各地的互不认识的持有者，使得创作者的角色得到拓展和外延。

2.2.2 艺术创作者的权益保障

NFT 艺术基于区块链的技术，实现了不可篡改以及分布式存储的内容，确保 NFT 作品的交易价格和过程都公开透明、真实可追溯。传统版税机制难以监控艺术作品的二次交易和流通，NFT 艺术在解决了数字艺术的真假版权问题以及传承有序的问题之后，通过链上合约执行，艺术家可以在每一次的链上交易后，会得到相应的版税，永久拥有艺术作品的收益权。NFT 保障了艺术创作者的权益，对艺术家的创作以及市场产生积极而深远的影响。

同时，NFT 艺术的出现，降低了艺术家进入大众视野的门槛，去中心化的交易平台以及线上简单的交易模式有助于那些年轻的、非主流的、个性化的艺术家作品进入市场，面对来自世界各地的 NFT 艺术的藏家，获得更多的认可。

Q3 第三章 NFT 对数字艺术市场生态的影响

3.1 数字艺术市场生态现状

现如今，随着科技的发展，数字艺术成为各大展览以及各个传播媒介的主要呈现形式，成为当代艺术中的一个中坚力量，因其便捷性、快捷性以及可操作性等特性使得数字艺术成了当代艺术创作的不二选择，艺术作品通常使用声光电、机械、互联网、人工智能等。多样的材料、表现手法也萌生出了许多创作的主题，诸如未来主义、工业朋克、赛博朋克等。

尽管数字艺术品的展览繁荣，但是艺术交易市场并不活跃，大部分藏家对于是否要购买和收藏数字艺术品存在担忧。一方面他们担心可能会有人复制了原始艺术品的内容，另一方面他们不了解如何评定艺术品的所有权以及数字艺术作品的升值空间。根据艺术巴塞尔 2021 上半年的调研报告，数字艺术作品的销售额仅占所有艺术销售额的 1%，而且数字艺术的销售基本集中在一级市场 [13]，传统的艺术市场头部集中化效应明显，据统计，前 1% 艺术作品的交易额的占比超过每年艺术交易额的一半 [13]，这一系列数据则表明了，数字艺术在成交额和成量以及流通性上都是不尽人意的，且基本集中于最顶级的头部艺术家，新兴的艺术家在此市场的份额较少。

图 8 艺术作品销售比例 [13]

图 9 艺术作品一二级市场交易的比例 [13]

3.2 NFT 艺术市场生态现状

NFT 艺术品使得艺术市场机制也发生了显著变化。从今年初佳士得以 6930 万美元的高价价格拍出艺术作品《每一天：前 5000 天》[15] 之后，市场对 NFT 艺术的关注程度大幅提高，随后，各大拍卖行陆续拍出 NFT 艺术作品。例如：著名街头艺术家班克斯的作品《Mornos》，该作品的创作者将作品的原作毁掉，并将其电子版本生成 NFT，最终该 NFT 作品在 OpenSea 以约合人民币 247 万元的高价被卖出，超出了原作购买价格的 3 倍。8 月，佳士得举办了首次设计 NFT 拍卖，推出美国设计师米莎·卡恩 10 个色彩缤纷的 NFT 设计系列，这些设计的生物形态被想象成功能性家具。9 月，全球首家 NFT 实体画廊「创世艺术画廊」在香港 K11 Musea 正式开幕，同时还呈现了首次以教育为目的的多元化 NFT 艺术主题展。可见，NFT 艺术通过各种渠道逐渐进入大众的视野，成为新兴艺术市场的热点以及收藏市场追捧的对象。

根据以太坊网络上所有 NFT 的销售数据统计 [14]，2021 年区块链上的销售额和数量均大幅增加。销售额从 2020 年上半年的 1740 万美元增长到 2021 年同期的近 13 亿美元，到 2021 年第二季度末，NFT 艺术市场的买家数量和卖家数量分别达到 53,198 人和 18,429 人。

从数据图可以看出，收藏品类与艺术品类几乎各占领 NFT 市场半壁江山，而游戏、体育、元宇宙类等 NFT 品类也在慢慢崛起 [14]。目前 NFT 市场虽交易额及单价相对较小，但艺术家、艺术品和收藏家人数活跃比例却极大超过传统艺术市场。

图 10 2020NFT 艺术品销售额市场占比 图 11 2021NFT 艺术品销售额市场占比

3.3 NFT 对数字艺术市场生态的影

3.3.1 市场结构的影响

从 2020 艺术市场的交易额分布可以看出，数字艺术品的交易额仅为六千六百多万美元，占到 2020 年艺术品交易额的 0.6%。这个数据在 2021 年上半年产生了巨大的变化，交易额达到 13 亿美元，同比增加了 747%。大多数经销商和收藏家对 NFT 艺术的积极态度，对 NFT 艺术产生了非常积极的影响。据 2021 年上半年的数据统计，当前藏家所拥有的作品中，有 16% 为数字艺术作品、影像和视频艺术作品，数字艺术的购买占藏家支出中位数的 12%，虽然主流艺术形式仍然占藏家的一大部分，但有接近一半的受访藏家表示他们在未来 12 个月内有兴趣购藏数字艺术品。说明数字艺术在得到版权认可以后，逐渐成为藏家的收藏的重要种类。

图 12 2020 艺术市场交易成交额分布 图 13 2021H1 藏家拥有的艺术品分类

在传统的交易市场，数字艺术的交易基本集中在一级市场，在二级市场相对较少。NFT 艺术品改变了数字艺术品的交易市场结构。2020 年，艺术品相关的 NFT 大部分在一级市场销售，占销售额的 65% 和成交量的 71%。然而，到 2021 年第二季度末，虽然一级市场销售量仍占主导地位，但二级市场价值与一级市场销售额的比例为各为一半，由此可见，二级市场的交易更加火热。这主要是由于区块链解决了数字艺术品稀缺性的信任问题，使得数字艺术品可以通过智能合约在链上执行数字艺术品的交易，不再需要中心化平台的担保，藏家可以放心地从二级市场购买数字艺术作品，简单的交易机制以及去中心化的交易平台 24 小时不间断的线上交易模式，也使得藏家能以更高的效率进行艺术品的投资与买卖，增强了二级市场的流通性。

图 14 NFT 一二级交易市场对比图

3.3.2 销售渠道的多元化

传统的艺术市场，画廊经销商充当艺术家经纪人、管理人、推广人的角色，同时他们也是在藏家和艺术家中间的调解人，长期维护双方的利益，据调查，平均一个一级市场的经销商通常代理 19 位艺术家（而在一级和二级市场工作的艺术家则为 32 位），这种中心化的机制，使得被挑中的艺术家获得了更多曝光的机会以及上升的空间，而未被挑选中的艺术家则流于主流艺术界之外，这也使得更多的优秀艺术品有可能被忽略。画廊经销商会通过艺术博览会展出和销售艺术作品。艺术博览会成为传统艺术市场重要的地位，它提供销售和展览的地点，为经销商带来直接收益和潜在机会，成为藏家和艺术家交流的平台以及市场资讯获取的渠道。此外，艺术博览会还成为一个中心化的交易平台，为这些艺术作品的真实性提供中间的担保。

基于区块链的 NFT 艺术品，使得数字艺术品的真实性通过合约得以认证，这使得数字艺术品不仅可以在博览会、拍卖行进行交易，也可以在 opensea 等去中心化的的 NFT 线上交易平台进行交易。这些线上交易平台不仅拥有传统的艺术机构中介的职能，包括艺术品的信息整合和推荐，更重要的是这个基于区块链的平台规则更加可信，基于智能合约的信任基础更强。链上交易平台弥合了顶级收藏家、艺术家和画廊的精英世界与普通大众之间的鸿沟，让艺术家拥有更多的流量以及话语权，使得艺术更加平民化。艺术家通过交易平台可以跟世界各地的藏家直接接触，削弱了画廊、拍卖行等中介的话语权的同时。此外，相较于传统的交易市场，链上交易没有时间的限制以及门槛，任何一位藏家都可以浏览和选购喜爱的艺术家作品，交易机制简单可靠，极大的拓展了 NFT 艺术品的交易与流转速度。

Q4 第四章 总结 4.1 NFT 对数字艺术的影响

NFT 艺术逐步成为数字艺术的一个重要分支，增强了传统数字艺术的可信、可溯源等特性。NFT 保护数字艺术品的版权，拓展数字艺术品的金融属性，同时使得艺术创作的手段和内容更加多元化。此外，NFT 使得艺术创作者的角色得以拓展和外延，极大限度地保障了艺术创作者的权利。

NFT 使得艺术市场的结构发生，从艺术品种类成交的百分比上，数字艺术占比不断扩大，从一二级市场的角度来看，数字艺术在二级市场相对于以及更加活跃；NFT 也使得藏家的角色在不断扩大，拓宽了艺术品的销售渠道。

4.2 NFT 艺术的挑战

区块链的不可篡改、去中心化等特性使得更多的数字艺术作品得到确权。NFT 艺术给艺术界带来巨大的利益和价值，但同时，也产生了许多混乱。例如艺术创作门槛的降低，产生了数字艺术品过剩的现象；其次，没有了传统的看门人的控制，大量未经过滤的艺术品流入市场，造成艺术市场的良莠不齐，例如数字艺术品交易平台 opensea 上，大量艺术作品在滥竽充数，这就需要藏家能有有更好的判断能力。

同时，NFT 艺术也面临一些技术上的挑战，每一张艺术作品上链都需要有高昂的交易费用；链上交易需要全球节点的记录，导致交易速度慢；链上存储空间小，导致高清图像视频等艺术作品在上链后存在存贮等问题。

4.3 未来的发展方向

未来在 NFT 艺术创作方向上，NFT 艺术可以推进艺术语言、艺术观念发展的新领域，承载更多样化的艺术形式，例如音频、文章、艺术创作等。基于数字艺术的特性以及区块链的技术，NFT 艺术品使得数字艺术品的收藏有了更多的方式，进而也推进了数字艺术的发展。

在创作内容上，NFT 艺术将更多与现有文化相结合。例如腾讯推出的 NFT 交易平台「幻核」[16]，其首期 NFT 为《十三邀》，展现敦煌艺术，将传统文化在链上进行推广，或者将传统文化中的各类元素通过创意进行重新组合再上链，与全球各地的 NFT 爱好者进行分享。

在商业应用的方向上，NFT 未来将会更多跟元宇宙进行结合。在元宇宙中，游戏、用户生成的内容、艺术、金融、虚拟形象、多人游戏和社交等。元宇宙虚拟空间中艺术创作会有更少的束缚，例如服装的材质可以不考虑舒适性、雕塑可以不考虑重力和连接、摄影可以有更多难以达到的视角等。当然，元宇宙里面还可以搭建各国的经典景点，进行旅游文化的推广等。当前，巴巴多斯这个国家就宣布在元宇宙里面设立大使馆，推动国家签证等工作的在开展。

在未来，元宇宙将与更多现实的产业相结合，推动现实产业的升级。