如何自己制作一部动漫（如何自己制作一部动画）

今天给各位分享如何自己制作一部动漫的知识，其中也会对如何自己制作一部动画进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、如何自己制作动画?
• 2、动漫怎么制作
• 3、如何自己制作动漫
• 4、做一部动画片的制作流程是怎么的？
• 5、自己如何制作动画片啊？

如何自己制作动画?

怎么自己制作动画？

制作动画的确需要一个团队，一个人能否制作呢？当然可以。如果你有时间，有技术，那就开始吧！首先你要有剧本，然后设置场景，角色，布置灯光等。和现实中拍摄电影差不多的，最后就是后期的修改啊！

自己如何制作动画片啊？

动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作，flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件，如3Ds max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。

怎么自己制作动画片

B站搜av6628204

嘛，上面这个就是简单的了。

自己制作肯定需要强大的美术功底和flash技巧。

我也这方面不是很了解，路过……

怎么自己制作动画

这个，绘声绘影这个软件就可以做，

威力导演这个软件业也可以做，

上手都比较容易。

tudou/...HIny4/

大婶可以看看这个做的效果，很好很强大的。

怎样自己制作动漫

一、动画基础

1、对于动画

我们大家都不会陌生,“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画,可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史,像我国民间的走马灯和皮影戏,就可以说是动画的一种古老形式。当然,真正意义的动画,是在电影摄影机出现以后才发展起来的,而现代科学技术的发展,又不断为它注入了新的活力。

2、什么是动画

动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分,动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看,又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看,还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲,还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分,中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

3、传统动画的制作过程

对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:

1、总体设计阶段

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

3、具体创作阶段

1)原画创作。原画创作是由动......

怎么制作自己的照片动漫样子的

可以用脸萌App哦～～这个软件很好用的，可以根据自己张什么样子来制作，操作很简单的

怎样制作简单的动画片

1最简单是ps合成，按图层画出人物层与背景层，最后要合成，存gif格式，效果就像qq表情那种简单几秒龚动画。

2软件方面，做动画的软件很多，业余的用flash比较多，也是能做很好的，外国专业做动画用studio，其实也是傻瓜软件，纯手绘都强。还有就是三维的了，比如3D MAX ,MAYA，这些软件，我在大学学习，介绍这些经验。

3有一种学校比较方便的就是画好你要的画之后用动检仪拍下来（比如画人走，跨出的每一步都画好并拍下来，放出来就是人走动的效果了）用后期软件合成，后期软件指的是Adobe AfterEffects，就是简称的AE，这是学校里教的，也是做动画片传统的。

就你个人而言，那种仪器不好找，就用相机代替一下好了，导到电脑里在做，后期合成是免不了的，不然背景与人物画在一张上很难做到同步，画著也累。

我想成为像bilibili的up主那样 想自己学制作动画短片 有没有人能教我 怎么做视频 70分

你可以先去学VEGAS，这款软件需要汉化破解，最难的地方也是汉化破解，你把这部分搞定了就很好学了，学好VEGAS的裁剪视频后，就可以进阶学习AE了。

想自己制作动画的话，有什么软件可以？

这是我贴过来的~~~感谢强大的知道平台~~~　没有专门学过的话，flash是最简单的且容易操作的。只能制作粗糙的简单动画。

而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。

动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等

制作三维的动画片流程：另外flash主要是做二维的卡通！

整个制作详细流程如下：

01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，

02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，

03. 给后面三维制作提供参考。

04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，

05. 手绘图画构筑出画面，

06. 解释镜头运动，

07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。

08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，

为Layout做准备

09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。

16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放

很繁琐复杂吧！！！感叹啊！

自己怎么制作FLASH动画？

Flash 是一个创作工具，从简单的动画到复杂的交互式 Web 应用程序（如在线商场），它使您可以创建任何作品。通过添加图片、声音和视频，可以使您的 Flash 应用程序媒体丰富多彩。Flash 包含了许多种功能，如拖放用户界面组件、将动作脚本添加到文档的内置行为，以及可以添加到对象的特殊效果。这些功能使 Flash 不仅功能强大，而且易于使用。

在 Flash 中创作时，您是在 Flash 文档（即保存时文件扩展名为 .fla 的文件）中工作。在准备部署 Flash 内容时发布它，同时会创建一个扩展名为 .swf 的文件。下一部分中描述的 Flash Player 运行 SWF 文件。

关于 Flash Player

默认情况下，运行您创建的应用程序的 Macromedia Flash Player 7 随 Flash 一起安装。Flash Player 确保可以在最大范围内，在各种平台、浏览器和设备上以一致的方式查看和使用所有 SWF 内容。

Macromedia Flash Player 与每个主要合作伙伴（包括 Microsoft、Apple、Netscape、AOL 和 Opera）的产品一起发布，从而为世界范围内超过五亿一千六百万人即时提供丰富多彩的内容和应用程序。如果需要使用，任何人都可以免费获得 Flash Player可以在 Macromedia Flash Player 下载中心获得最新版本的 Flash Player。

Flash MX 2004 Flash MX 2004 是 Web 设计人员、交互式媒体专业人员或开发多媒体内容的主题专家的理想工具。该版本注重于创建、导入和处理多种类型的媒体（音频、视频、位图、矢量、文本和数据）。

Flash MX Professional 2004 Flash MX Professional 2004 针对的对象是高级 Web 设计人员和应用程序开发者。Flash MX Professional 2004 包含 Flash MX 2004 中的所有功能，同时还包含多个功能强大的新工具。它提供了对 Web 团队（由设计人员和开发人员组成）成员之间的工作流程进行优化的项目管理工具。外部脚本撰写和处理数据库中动态数据的能力及其它功能使得 Flash 特别适用于大规模的复杂项目，这些项目将使用 Flash Player 随各种 HTML 内容一起部署。

Flash MX 2004 和 Flash MX Professional 2004 中的新增功能提高了生产力，增强了丰富的媒体支持，并简化了发布流程。

生产力

Flash MX 2004 和 Flash MX Professional 2004 包含了许多专门设计的功能，这些功能简化了以前的复杂任务，因而提高了生产力：

时间轴特效 您可以对舞台上的任何对象应用时间轴特效，以便快速添加过渡特效和动画，如淡入、飞入、模糊以及旋转。有关详细信息，请参阅使用时间轴特效。

行为 使用行为，您可以无需编写一行代码即可向 Flash 内容添加交互性。例如，可以使用行为将以下功能包含在内：链接到 Web 站点、载入声音和图形、控制嵌入视频的回放、播放影片剪辑以及触发数据源。有关详细信息，请参阅使用行为控制实例。

创作环境中的辅助功能支持 Flash 创作环境中的辅助功能支持提供了用于浏览和使用界面控件的快捷键，让您可以在不使用鼠标的情况下使用这些界面元素。有关详细信息，请参阅Flash 创作环境中的辅助功能。

更新的......

动漫怎么制作

动漫制作方法如下：

1、画漫画背景。

动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。

2、画漫画人物。

动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。

3、电脑上色。

画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。

4、台本制作。

台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。

如何自己制作动漫

动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许多迪斯尼的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。

1、动画概论

即动画是什么，动画的历史，中国动画史

2、动画的制作流程（二维）

a前期包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜

b中期包括设计稿、原画、加动画、场景

c后期包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了）

三维的流程前期和二维一样，中期制作主要在MAYA等软件中进行建模、贴材质、打灯光、建摄像机等等，后期也和二维差不多。

3、动画原理

动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。

4、运动规律

运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。

这也是一个动作看上去自然不自然的关键。

能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。

应用软件只是辅助工具，我就例举一些最常用的吧：

Animo一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；Aftereffects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等

日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。

皮克斯三维动画制作流程就是将中期制作全部由电脑进行。

做一部动画片的制作流程是怎么的？

一、动画片制作的基本流程原画设计课程简介原画设计课程是动作设计、flash动画、一、动画片制作的基本流程三维动画等各类设计专业的重要基础课程。它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域方方面面，它的动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。第一章原画概论第一节原画的概念一、动画与原画的区别二、基本概念三、对原画的理解第二节动画片的制作过程一、前期策划阶段二、中期制作阶段三、后期合成阶段第三节原画的创作顺序一、研究分镜头脚本，领会导演意图二、研究画面设计稿，确定原画风格，进行创作构思三、熟悉造型，掌握结构，设计动作四、动作分析，起草原画五、计算动作时间六、清稿七、原画定稿后一、动画片制作的基本流程第一节原画的概念一、动画与原画的区别动画是“让无生命不动的东西动起来”。一、动画片制作的基本流程影象的桥梁。原画是每一个想要做动画的人，必须要掌握的一项基本技巧。二、基本概念原画是“让无生命感的画面通往有生命感的活动①是动作关键位置的画稿或起始位置的画稿—原画稿②动画片制作过程中的动作设计者—原画设计师三、对原画的理解①原画诞生的原因（目的）：为了提高影片质量，加快生产周期。一、动画片制作的基本流程②对原画的理解大致分两大类：a、以美国为代表，迪斯尼公司为典型。特点：原画和动画张数多、原画概念弱、原呃用MAYA做啊我也没完整的弄过这些大致的能说说

差不多就是先要定好剧本了要做什么类型的东西故事情节什么的

然后把人物设定先画出来（三试图正面侧面顶视图）

如果要做的很仔细就要把剧情的分镜头稿画出来这样方便你做完建模调动画的时候知道镜头怎么弄

前期工作就这些吧

然后开始建模就是生成三维的模型（人物和场景的模型）接着调动画然后打灯光展UV画贴图最后渲染基本MAYA就是完成这些工作

你做完这些就要把东西放在后期软件里面进行片子的剪辑较色加入音乐和对白还有特效的东西也能在后期软件进行（一般后期软件都是用AEAE做特效还是不错的或者是Premiere二个软件和MAYA一样都英文但是也有中文版本能下到不过要下个版本好的因为很多汉化的软件都不是完整版）

最后这片子就OK了

一个人做全部相当复杂而而且很累......一般都是几个人一个组大家分别做其中的某一个部分～

用MAYA做短篇大致流程就这些吧唔说的很潦草了－。－~如果你是自己打算开一家动画工作室的话，我不太建议，因为我不知道你是不是很了解动画制作流程，如果你真打算自己创业做这个的话，最起码自己要懂技术的。动画工作室的工作其实并不是很简单，以三维动画制作为例，一部完整的动画片制作，包括前期的手稿、中期的制作和尤其合成，需要很多人力物力，你需要有专门做策划的，来完成动画创意剧本，现在好的动画片都不是制作怎么怎么牛，而是剧本要有意思，要有受众群体。第二个就是中期制作部分，需要maya建模、maya材质、maya动画、maya动力学、ae合成剪辑等环节，最后动画片的发布等等都需要专业的人来做。总之不是很容易创业。相比来看，如果你对技术了解不多，可以尝试做后期工作室，主要接活好接，比动画要容易得多。

自己如何制作动画片啊？

1、策划

2、计算制作经费

3、动画前期一：制作脚本

4、动画前期二：导演的工作

(1）制前作业：和脚本作家及制作人敲定脚本分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿制作分镜图五。

（2）制作过程中要和副导演们谈每一集的的制作方向。

（3）制后作业：和剪接师编辑影片，指导五声优们及音响导演制作出理想的效果，影响及音效合成。

（4）参与所有的宣传活动

5、动画前期三：分镜图和副导演的工作

分镜图简单地来说是“以图像呈现的脚本”。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看得懂就可以了。

副导演基本上分但导演的重担。副导演的工作得工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导演负责每一集的制作之前，副导演所画的分鲸吞还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原话师进行制作。

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩

9、动画中期一：构图，原画和原画指导

10、动画中期二：动画师清理线条及画分格画面

11、动画中期三：着色

12、动画中期四：特效人员制作特效

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二：声优配音

16、动画后期三：音乐，效果无音及合成

17、试映、宣传、行销

以上只是简单叙述，想要更详细了解，《东西动漫社》29期有一篇相关文章，详细说明制作过程

1、策划

2、制作经费

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图,原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

如何自己制作一部动漫的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于如何自己制作一部动画、如何自己制作一部动漫的信息别忘了在本站进行查找喔。