如何自己创作漫画（如何自己创作漫画图片）

本篇文章给大家谈谈如何自己创作漫画，以及如何自己创作漫画图片对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、怎么制作漫画
• 2、如何开始创作自己的漫画？
• 3、如何自己创作漫画
• 4、如何制作属于自己的动漫？
• 5、怎么样制作漫画
• 6、如何制作漫画作品

怎么制作漫画

制作漫画的方法如下：

Step 1. 制作设计稿。

设计稿，换言之就是『大概的故事』。可以粗略的分成两个部分。一个是人物，一个是故事。

登场人物是怎样的人物？

经常说人物是漫画的生命，由此可见人物的重要性。需要先思考下你想要画一个怎样的人物。当然能将人物的相貌、性格、特长等等都设定好就最好了。

然后来思考故事的大概的继承转结。

设计稿的话，每个人都有每个人的特色，大家写的都不尽相似。有些人就用实际的画或者台词，或者写的像小说一样详细。我个人的话，比较怕麻烦，一般是这样的：

比较推荐，写成这种条条状的。

所谓起承转结就是，一般创作小说或者漫画的故事的时候，将故事分为起承转结4个段。

起：主人公介绍，场景说明等。

承：主人公的目标是什么，今后的故事发展。简称画大饼。

転：变换场景和视点，给故事增添紧张感。

结：大结局。欢乐的悲伤的等等。

Step 2. 构图。

构图是「粗略的画出：分格，每个小格子的构图，台词，人物设置等等」。

不用画的太精细。涂鸦的程度就可以了。

一边画一边思考能不能在预定的页数内将自己想要将的故事讲完。

Step 3. 草稿。

在构图的基础上，将画面描绘的更加精细点。一边画一边思考能不能在预定的页数内将自己想要将的故事讲完。

草稿打好了以后，下一步是描边框，所以需要把草稿画的稍微精细点。但是也有些画家是草稿就画的很仔细了。

Step 4. 描边框。

草稿画好以后，就开始描边框。所谓描边框，就是沿着草稿做清洁工作。

蓝色的刚才的草稿，黑色部分是描摹的边框。去掉蓝色的草稿部分，只剩下黑色的边框就变成下图这样了。

Step 5. 涂黑。

就是把需要涂成黑色的部分涂黑。日式漫画基本是黑白灰三色。

Step 6. 贴网点纸。

涂完黑以后是贴网点纸，给画面增添色彩和立体感。

仅仅是到这一步，看起来就已经显得非常漫画了是不。

Step 7. 效果线＆效果音。

为了表现出漫画应有的魄力，我们给一些画面添加一些效果线和效果音。

如：神魔养殖场作者为什么坐牢？《神魔养殖场》的作者黑瞳王之所以会坐牢，是因为作者的小三不满作者离婚后与前妻之间仍有来往，便毒杀发妻，作者包庇小三，又被小三供出毁灭电子证据，判处有期徒刑2年半。

到这一步，就更有漫画的感觉了。最后就是加上台词了。

Step 8. 加入台词。

终于完成！

如何开始创作自己的漫画？

曾几何时，也是漫画迷，幻想过创作自己的漫画??

漫画的创作通常需要经历4个过程：确定漫画形式-塑造人物故事-画漫画-出版漫画

确定漫画的脚本、形式

决定你要画的故事。

首先要定下来漫画中要讲的故事是什么。在脚本里不需要将故事的每一个细节都表示出来，但是你必须要对故事的进展有基本的思路。这样才能保证在开头之后你还有足够的材料往下画。

如果你不仅仅是要画一个“每日一笑”的漫画的话，你必须将你想讲的笑话类型列出来。这可以帮助你决定笑话里面的角色是什么类型的，有多少个。

决定漫画的形式。如果你打算画的漫画是单排或双排的，你首先需要决定平均每排漫画的格数。像加菲猫这样的单排漫画，通常都是三格或四格的。而像荒岛惊魂这样的双排漫画通常是6到8格的。

规化每一格的内容。当你开始制作自己的漫画时，需要将每一格的内容都想好并写下来。你需要了解这里发生了什么，会出现哪个人物。遵循最简法则。写好的脚本越简单越好。

平衡文字和图片之间的比例。确保不要在一个格子里加入太多的文字。这会让漫画变得很难读，是去看漫画的乐趣。将有对话的气泡控制在两个（如果有一个对话框只有一个词的话，可以有3个对话框），每个对话框里的单词不要超过30个，最好不要超过20个

塑造人物

让人物拥有希望和梦想。让人物角色拥有他们想要的东西。拥有一个人生目标是推动故事发展的重要方式，特别是你不知道该让情节如何发展时这个方法尤其有效

给人物设置一些缺点。并不需要让人物是完美的，这会让读者感到不真实以及无聊。如果你想要让读者同情并支持你笔下的角色，就在他们身上加上一些缺点吧。

你笔下的人物可以使贪婪的，话太多的，粗鲁的，自私的，或者明显比平均水平笨的。

将人物具体化。给你的人物角色加上背景、兴趣、以及其他能反映人物真实生活的东西。这让人物看上去更真实可靠。

画漫画

画边框。首先画出边框草图。

画出人物草图。在安排人物的位置画上草图，确保给对话框留出了足够的空间

加上对话框。在草图上画上对话框。

画出背景和场景的草图。安排好人物的位置之后，你可以在草图上画上背景以及其他东西。

勾勒线条。在草图上用深色永久性笔勾出线条

加上文字。画的部分基本完成后，你就可以在对话框里加上台词了。一定要使用固定的字体和字号。

上色。如果你觉得有必要的话，可以为漫画上色

出版漫画

将漫画发表在纸质刊物上，将一个没有名气的漫画发表在报纸上是件很困难的事，要做好心理准备。

在网络上发表自己的漫画。如果你想要一个很大的观众群体，对自己的作品有更多的话语权，对于报酬有更多的掌控力，那你可以选择将作品发表在网络上。

利用网站。现在有很多主营漫画的网站。就跟开博客一样，你可以建立自己的页面，让人们在这个页面上浏览到你的作品，在这个页面上进行更新也是很容易的。对于刚开始发表漫画的人来说这是个好方式。热门的此类网站包括“SmackJeeves”和“ComicFury”。

制作网站。你也可以制作自己专属的网站，这样你可以对网站内容有更多的掌控力，但是同时也会带来更多的工作量。除非你有自信能自己做出一个好看并好用的网站，或者只需要一点额外的帮助就可以完成，不然不要选择这种做法。

是用自己的博客。在博客（例如微博）上发表漫画的做法正在流行起来。这是个很简单的发表方式，你还可以在其中加入广告来获得一些收入，维持这个页面也不需要花费太多钱。

如何自己创作漫画

一、什么是漫画

漫画是使用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图绘。一般运用变形、比拟、象征及暗示等手法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。

二、如何创作漫画

1、确定主题

根据作品内容确定一个主题,这个主题可以是故事的主题或者人物的性格特点等等。比如《阿衰》这部动漫中就是围绕阿衰的校园生活展开的故事情节,《猫和老鼠》则是围绕着汤姆与杰瑞之间的日常生活的矛盾进行展开的。《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《机器猫》、《灌篮高手》《七龙珠》等等都是围绕着一个共同的主题进行的创作。(注:如果不知道什么题材适合自己就选择一些比较大众化的话题去画吧。)

2、收集素材

收集资料的时候要注意搜集各种不同的素材(例如:动物图片、风景图片等)。这些素材可以用于绘制不同风格类型的漫画,同时也可以帮助我们提高对画面的掌控能力以及绘画技巧。

3、构思

在开始画之前先思考一下整个故事的剧情发展顺序以及每个角色的性格特征(包括他们的动作语言表情),然后根据他们每个人的性格特点来进行设计角色造型(注意:不要忘记设计好各个角色之间的关系)最后再结合自己平时积累的绘画经验来绘制出属于自己的原创作品。(注:构思很重要!)

4、上色

上色前可以先将底色涂满整个画面并调整好颜色比例后开始上色,(注意:一定要记得给画面留出一定的空白位置哦!)上色的时候可以根据自己的喜好来选择不同的色彩搭配方法或者是添加一些其他元素进去。(注:调色也是一门技术活!大家要多多练习才能掌握这门技能呢!

如何制作属于自己的动漫？

画漫画背景。

动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。

画漫画人物。

动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。

电脑上色。

画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，头发是什么颜色，衣服是什么颜色的，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。

台本制作。

台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，旁边会有什么建筑物，会有树木还是花朵，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。

人物配音。

动漫制作的场景人物都拼接出来之后，就该给人物配音了，可以找一些配音人员分工一下，或者找一个可以驾驭的了各种声音的人来给动漫人物配音，后期制作的时候合成一下就可以了。

剪辑片头片尾。

一个成功的动漫是有片头片尾的，这个是需要有背景音乐，最好有主题曲和片尾曲就更加完美了，剪辑的都是经典的镜头可以吸引人们想要去观看正片内容的，所以可以做的好看一些。

怎么样制作漫画

问题一：如何制作漫画 首先，解决你的绘画功底问题。无论你是鼠绘还是手绘还是数码板，一切的一切的基本都在于你的绘画功底。好比说，你画一个人，无论你有多热情，画的难看永远都没法成为一部漫画。

解决方法说简单也简单，说困难也困难。你只要做到我说的以下几点，持之以恒，虽然不能成为大师级，但起码你能画出自己的漫画。

找几部你觉得画风你很喜欢的漫画，从用硫酸纸（就是透明纸）来描开始，不要问我用什么笔，铅笔橡皮是你最好的朋友。画完之后对照一下，看看你描的和原作有什么不同，却点什么，然后找找感觉。这是你画漫画的开始。开头很简单，只需要少少几张，毕竟描是最简单的。

当你觉得这样一个步骤已经难不倒你之后，你就基本上先告别硫酸纸了。现在你需要的是平时用的纸张，无论是你写作业用的作业本，还是演草纸。只要有大部分空白的地方，那就是你练习的位置。你现在要做的就是，在晚上作业写完后，依然找几部你喜欢的漫画，临摹。

没错，就是临摹，这时候你要记住的就是人的五官，四肢，身体结构基础，不要问需要临摹多少张，这要看你的感觉了。而在临摹过程中，你的工具要从铅笔橡皮逐渐变成钢笔/中性笔，粗细大约0.2-0.5mm都行，平时写作业用的东西就是你最好的工具。

当你感觉对临摹你已经能做到随手即来的程度，下面就是创作，画漫画最难的地方了。

你所需要的是正规的A4纸张（说着玩的，还是继续草稿纸，你现在还没有出师呢）。

你需要构思一个短暂的剧情，最好是带有打斗情节的，在这样的情节中，人体的各种动作都能运用的上。

这段时间是你最难熬的时候，我唯一能给你的建议就是耐心，和细致。你可以在画一个人的时候照着镜子自己摆出动作，观察下身体结构，如果有人帮你，可以从某个你画画需要的视角，拍下照片，以此来进行绘画。

当这些都结束后，恭喜你，你的手绘已经出师了。

而这些总结下来只有：描-----临摹-----创作。

你需要的东西也只有：铅笔、橡皮、水笔、硫酸纸（别被名字吓到了，实际上只要是透明度不错的纸都可以）、作业本/演草本、以及你喜欢的漫画。

至于后面的，我就不说了，好高骛远不是好事，做到这些的时候，你自然就知道后面该怎么做了。

问题二：现在的动漫和漫画都是怎么制作出来的？ 2D动画制作还是老样子，用纸张一张张画出来，一集要几千张，之后还要清理线条，扫描进电脑再上色等等后期制作，所以中国好的2D动画很少，没人愿意这么花时间

漫画可以在纸上画然后电脑排版，也可以在手绘屏上画，反正日本就是这样：

bilibili/video/av1886994/

3D动画制作没2D那么辛苦，可以用模型模拟，但是

建立模型、绑定物理系统等各种系统、添加材质、添加灯光、渲染

这些东西不但需要高技术人才，而且超级烧钱

问题三：如何在手机上做漫画，自己制作一个漫画或者手绘漫画也可以。 触漫，是有这么个软件

触漫APP是漫画DIY神器，由广州梦城堡网络科技有限公司研发，专为漫画发烧友而生的漫画创作App，即使不会画画也可以轻易创作出属于自己的漫画。

不同风格的服装、极具表现力的人物动作、充满趣味的场景及道具、精致可爱的Q版贴图，各种画面都能完美展现。触漫，将你打开的脑洞变成有趣的漫画，就算你没有掉下悬崖巧得秘籍，没有被高手相中传授毕生功力，你也可以成为一个漫画大师！

问题四：漫画是怎么制作的？ 过程：

手绘的话

1.构图.2.起草.将大概轮廓在纸上定下来。3.完成铅笔稿.4.用透写台将铅笔稿转为线稿.5.开始上色.先上深色再上浅色.先上大块面积的颜色.然后再上细节部分的颜色.6.颜色大致上完后，再细致的将失误的地方修改过来.将细节不足的地方加强下细节部分等等.就是一个修图的过程.

电脑CG的话.（配合数位板～～）

1.构图.2.起草.3.完成铅笔稿.4.用透写台将铅笔稿转为线稿.5.用扫描仪或者数码相机将线稿传到电脑上.然后在电脑里修改线条.6.用软件上色.在电脑里面上色跟手绘不一样，电脑里面是先上浅色再上深色.7.然后加些效果啥啥的.基本就OK了

画手、眼睛、和衣服的皱褶需要怎么练习

画画需要多观察多练习～ 可以对着实物练习，也可以通过临摹漫画里的手.眼睛.褶皱来练习. 总之多画就熟练了.！

线条怎么放松？画得多了，熟悉了线条感就自然出来了，流畅富有变化的线条是熟练的成果～

在电脑上做画也是一样的，需要多熟悉练习～～

原稿多大.额.扫描大小可选吧.用数码相机拍摄的话也没问题的.做壁纸看你电脑分辨率啦.

需要哪些工具？

在电脑上做画的画，数位板一个， 制图软件一个或多个.（有很软件，主要是看个人喜好.也可以用几个软件配合着使用。PS、Painter..这2种主流些吧.）

在PS里上颜色..请看前面的步骤.先浅后深..先上主色，然后加高光跟阴影..

问题五：怎么在快看漫画里制作自己的漫画？ 自己的漫画要自己编辑画，快看上的都是公司签约的作者，应该可以向公司投稿的吧

问题六：怎么制作动漫图片 你可以先手绘一张，再把它照下来，然后连到电脑上，打开图片，在工具里有一个“使用图片编辑器”，可以给图片上色，沟边，非常好用方便。 或者从迅雷上下载一个绘图软件，也可以使用~

问题七：初学漫画应该怎么做？ 有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生，可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验，先说明一点的是这只是我个人的经验，不可能适合每个人。

以漫画为业，我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润，这是每个想职业化的人都关心的。先别忙，在谈如何获利之前，先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。

一、职业漫画人的条件：

1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。

2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。

3工作能力：这包括产量、速度、工作 *** 等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的――工作 *** 。因为漫画是创作不是生产。

如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！

二、一个小型个人漫画工作室的建立

很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的――除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。

其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。

三、关于作品的类型

漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。

我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助――目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。

说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。

更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。

有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。

四、创作要注意的一些问题

1、原创是灵魂。

创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画－――这我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的......

问题八：如果要想出版漫画书应该怎么做 这个不是你操心的 首先你要找到一个漫画编辑部投稿 连载 连载到一定程度 编辑部方就会为你操办这些的 不过这点可能性很低啊

问题九：那些动漫是怎么做出来的啊都是纯手绘吗 本人曾经在大陆动画公司，以及后来在日企的漫画后期处理公司工作过。

对目前日本 以及大陆的动画 漫画 制作 发行，有所了解。我直接说日本吧。

因为大陆动漫都是学者日本来做的。

你看看目前我们大陆很多动画公司都是聘请了日本的技术人员。

首先你的问题本身就有问题。我问你农业是怎么种植的？你怎么给我回答？

动漫是一个综合名字！

他包括 动画 影视动画 广告动画等等等。

他还包括 漫画，又包括单幅漫画，讽刺漫画，四个漫画，连载漫画。等等等。

然后 动漫这个词语 包括 整个动画 漫画行业！

然后以 动画 漫画 为主，有衍生出 广告 发行 书籍 印刷，

COSPLAY ，会展，玩偶模型，就是日本所谓的“手办”等动漫周边产品。

我先说日本的连载漫画。

在电脑技术应运以前。所有漫画 动画 都是手绘，然后拍照。然后连续播放的。

如今电脑技术疯狂发展。把原来很多技术淘汰了。

我们在日本公司。几乎都是“无纸作业”

就是从开始草稿 人设 场景 到最后成品，在给制片公司，最后发行。都不用纸的。

即便是连载漫画，现在日本有很多非常强大的专门画漫画的软件。

画出来的效果和当年手绘的效果完全一样。

而且电脑画画速度快，容易修改。现在电脑慢慢淘汰人工在纸上画画了。

让然有很多大师习惯多年在纸上画画。他们就是在纸上画画，打稿子。

然后扫描。电脑处理。但是我告诉你，这个现象慢慢会成为历史！！

你经常在网络上看到的那些日本漫画家画画，有很多是先手绘，在扫描。

我请你好好注意，你下次看的时候，你看看那个日本画家用的电脑是那个年代的电脑？

以及他用的 PS 是那个版本？

我说这个话的意思就是，你们现在网络上看到的。

那都是日本在20年前 或者是 10 年前的技术！

人家日本有好技术可能白白就把技术通过网络传给你，

让你外国人知道吗？！

不可能的！！！

我看过很多网络的日本漫画家画画。用的电脑都是 90 年代的电脑。大头显示器。

还有用的 PS 都是 6.0 7.0 8.0 的老版本。

很明显 那些视频都是 10 年 或者是 20 年前 拍的视频。

人家早就玩的不玩了。才把技术给你的。

当年美国好莱坞花重金买日本的制作动画的技术。

日本说：“没门！”

我们现在看到的 接触到的日本的漫画 动画 技术

都是他们 10 年或者更久以前的技术。

人家最新的技术不可能发布在网络上让你知道的。

我们大陆很多孩子到日本留学 。然后学日本的动漫 技术。

笑死人了。日本人交给你的 永远是皮毛！！不可能把他们最精华的技术交给你外国人的。

我们公司部长就是留学中介，专门和日本留学机构联合。

招聘大陆去日本的留学生。然后承诺到日本后把你介绍到日本学习动漫。

哈哈哈。全都是忽悠人的！！！

就好比我帮你找工作。最后给你找一个要饭的乞丐工作。那也是帮你找了工作了！

那些打着各种旗号忽悠你留学。其实就是为了赚你的钱的。

赚钱是第一的。然后他们也会尽量帮你找你喜欢的学习 工作等。

但是都是垃圾学校。垃圾技术。

不会有真才实学的。我从学习日语到和日本人打交到有 7 年了。

日本动漫产业 方面我知道的还是比较多的。

还有动画片制作。我就拿海贼王举例。

这个动画片都是先 尾田 画了漫画。然后动画公司拿他的漫画当作动画剧本

开始做动画的。里面的版权方面的话题暂且不谈。就说技术层面。

动画公司拿到漫画......

问题十：漫画是怎么做成动漫的 1、漫画作者和动画制作没有直接联系，但漫画和动画制作有直接联系。制作动画都是经过漫画作者允许的，但未必每次都请示漫画作者。比如灌篮高手，动画公司加入了不符合作者构想的原创剧情，结果激怒了作者井上雄彦，井上一气之下不再允许动画化，结果现在灌篮高手的动画只到全国大赛之前。2.声优是动画公司根据人物性格需要而选择的。。3.本来漫画就不是只有作者一个在画，漫画看着简单实际上是很复杂的东西，一周一集说实话已经很累了，你看富奸老贼这种懒人从来不按时交稿。而尾田为了按时更新海贼王甚至曾经累得病倒，直接休刊了两个月。所以漫画已经是漫画家构想剧情和主要场景设计，助手帮忙的模式了。4.动画都放完了，谁还看漫画？说到底动画只不过是漫画的改编，和漫画作者没有直接利益关系。而且制作商未必就会按照漫画家的想法去制作，对于追求精细的漫画家来说这点非常不可容忍。（井上- -）5.如果是涉及到重大剧情和主要设定，动漫制作商是会征求作者意见的；但通常动画原创剧情是不征求作者意见的。当年Hellsing因为出了个很失败的原创情节，结果被原作者平野耕太臭骂。

如何制作漫画作品

自学漫画从哪里开始？如何学习漫画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能学习好绘画，然后绘画出自己想要画的东西

那么今天就在网络上收集整理了一些关于带你了解漫画的制作步骤！教程非常简单，赶紧来看看叭：

① 规划

首先，想想你想画什么，并想出人物和故事的想法。

是下定决心后画画，还是边画边想，都由你来决定，但如果从头开始，很难建立一个故事，所以最好有一定的形象。

② 名称“名称”是插图中的粗略设计。

我将用简单的图片绘制漫画的一般屏幕。

在这个阶段，分帧、对话、摄影工作等制作部分基本确定。

③ 草稿

考虑到时间做一个干净的副本，画一张比名字更扎实的图。

④ 笔筒

从草稿的顶部插入笔。因人而异，但我按照“框架线-气球-人物-背景-效果线-绘制人物”的顺序。

⑤ 固体

将要涂漆的部分涂成黑色是一项工作。许多人在插入笔的阶段就这样做。

⑥ 音调和完成

我将通过粘贴色调和刮掉粘贴的部分来制作一个漂亮的屏幕。

贴好后，用白色给你的眼睛增添光彩，调整好线条的位置，就大功告成了！

如何自己创作漫画的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于如何自己创作漫画图片、如何自己创作漫画的信息别忘了在本站进行查找喔。