3d动漫人物建模游戏（gm游戏）

本篇文章给大家谈谈3d动漫人物建模游戏，以及gm游戏对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、找 "3D" "卡通" 类 "单机游戏" 来给推荐几个？
• 2、什么软件是3D建模最好的,易上手,而且功能强大的(游戏或者是动漫人物的模)
• 3、想从事3D动漫或游戏场景人物建模的工作学什么软件好
• 4、《塞尔达》《DQ》《二之国》……日式3D游戏看家本领——卡通渲染
• 5、3d漫画人物建模是哪个软件

找 "3D" "卡通" 类 "单机游戏" 来给推荐几个？

跟咕噜小天使是同一个公司的游戏~~~空之轨迹

这部作品分为FC和SC两部，加起来才是一个完整的剧情，可以理解为上下集。目前中文版的都已出了（FC汉化版2006年，SC三个月前出汉化版）

有关这个游戏，我写过很多东西了，有兴趣的话可以自行去看。不出意外的话，这是我最后一次评论这部作品。

画面上，已经根本不需要再说什么3D、2D那种废话了，更没有必要去研究技术指标，那样做没有任何意义。

技术规格本来就是毫无意义的东西，画面好不好，关键的是要看美工的实力，即在游戏画面中最终产生的表现力。这个很好理解，如果场景雷同，房屋内外的装饰、人物造型都毫无美感和特色，就算用到了再先进的技术也没有意义；相反，只要看起来舒服，就算是10年前的256色DOS也一样算是好看。

空之轨迹的画面给我带来的感觉是：很好看。并且很多像我这样看见3D或旋转视角就恶心的人也不会对其旋转视角感到别扭，这就足够了。

空之轨迹有一个非常伟大但很少被玩家提及的创举，那就是游戏中的所有场景都是真实比例的——没有所谓的“大地图”和大地图上给人进的缩略场景，在空之轨迹中所有的城镇、野外场景都是按照真实比例尺寸连接的，整个国家从平原山脉海岸到民房餐厅超市，都是完整的真实比例场景，在其他RPG游戏中只能用来拖延时间的野外场景，到了空之轨迹中却变成了可以丰富完善世界观，烘托地理设定的完美存在。在任何一段剧情中玩家都有极端辽阔的移动区域，而不只是在一小块地方走主线剧情，很多时候甚至大部分的场景都和主线无关，但那些场景却毫无偷工减料，到游戏后段全部场景开放，可以自由周游全国，其场景之丰富，自由度之高是没玩过的人所无法想象的。场景繁多也直接导致了支线剧情、NPC对话量等东西的工作量爆增，但这样做的回报就是让人在游戏时可以深切地感受到自己身处在一个近乎真实的世界，而不是将城内和城外生硬切开的游戏程序。

剧情方面，和大部分游戏相比，其优势是巨大的。不但是剧本非常精彩，更加重要的是其长度，普通的玩家可能感觉不到，但空之轨迹SC的剧情流程却几乎是一款普通RPG的5倍以上！游戏中经常会频繁出现 30分钟以上的自动情节，玩到后期时想整理一下思路，从头到尾回想一下整个故事都很难，因为它真的太长了。

如此长的剧本，在游戏中却丝毫没有混乱、前后矛盾等，整体流程很清晰利落，节奏也非常合理，其编剧功力之强早已经达到了另一重境界。

如此长的剧本，不但整体剧本非常精彩，局部研究每一处最微小的事件，全都处理的无比完美，整个游戏200万字的剧本，每一句台词都经过千锤百炼，完全符合每个说话角色的性格，几乎达到了增一字嫌多减少一字嫌少的最高水准。

在空之轨迹中，整个游戏中的全部NPC的对话都是不断更新的，更新的频率之高超越人类的想象。由于主线剧情很紧凑，加上地图过大，99%的玩家都不会去和 10%以上NPC们对话，但只要你想去对话，就永远有最新的对白，而且绝对都是精细设计的对白，绝不是一句两句应付式的场面话。为了1%的回报付出 100%的心血，这才是真正的游戏人应有的态度。

而在SC篇中除了NPC的对话量更加丰富到变态之外，更是变本加厉的制造了一个极端变态的设定：从游戏中期开始，除主角外，其余N个人物可以自动选择至4 人组队进行游戏，2个主角+8个配角中的任意2人，算算有多少种组合吧，任意一种组合，遇到任何事件时对话都是不同的！也就是说整个游戏的数百个情节事件，每个情节根据队伍成员的不同，都有N种完全不同对话模式，并且无论带哪个队友也绝对不会出现队友装木头不说话，只让主角说话的情况，而是任何一个角色都有足够丰富个性的对白。

比起精彩的大剧本，这些细腻的手法才是更加令人钦佩和敬畏的。

空之轨迹的情节推动和台词设计同国产RPG都有着本质上的差别，如我在上面战国美少女2中写的一样：国产RPG的剧本只要将情节交代清楚便算是完成任务，但空之轨迹却和战国美少女一样（或更强），每一处情节、每一句对白都完善着人物的性格特点，完善着游戏世界观，没有一句对白是为了搭桥凑数而存在。

FALCOM是在驾驭剧本，玩弄剧本。处理任何一段情节时他们都像是如鱼得水一般随意地发挥灵感，他们可以把一段情节掰成七八十小段，细腻地慢慢处理、润色、完善，把一切做到尽善尽美；在游戏中可以深切地感受到编剧在控制情节时游刃有余的感觉，很多地方都限于游戏长度而未能彻底发挥，实力还远未见底。

而国产RPG写剧本则像是在完成艰巨任务一样，拼命构思，勉强才能形成一个完善的主剧本，细节部分根本就不要期待会有什么惊喜。

对剧本的驾驭能力有着这样根本性的差别，就算是同样优秀的剧本，在游戏里表现出来的效果也会有巨大的差距。

更何况剧本本身还有很大的差距！

像FC第二章的白花恋诗舞台剧，把进入校园，上课，学院生活，舞台剧的准备，排练，出演全都叙述得清清楚楚。制作者对剧本的控制驾驭能力已经到了随心所欲的境界，简直就是在玩剧本。

“细节并不能决定游戏整体好坏，作品好坏要看整体剧本是否壮大”这种论调其实是非常愚蠢的。仔细想想，游戏除了细节还剩下什么？什么都没有了，只剩一个空架子。

细节其实就是整个游戏，整个游戏就是细节！只有细节上的功力才能显示出制作者实力的差距，只写一个精彩的剧本大纲是非常容易的。

当然了，说到整体剧本的壮观程度，空之轨迹也是绝强的。 这么大气的RPG作品，至少在PC平台上的从未出现过的。（说欧美RPG更大气的直接扔进牲口棚里）

卡卡布的世界观的RPG游戏中的典范，3部作品都是不世出的佳作，单独拿出来都拥有很完整的世界观，结合起来更是庞大。空之轨迹重新建立的世界观也丝毫不在卡卡布的世界观之下，导力器在这款游戏中地位要比“轩辕剑”这个灵魂物品在轩辕剑中的地位重要万倍，整个世界都是以导力器为核心的，整个故事的发展和演变都和导力器密不可分，其严谨程度就如同导力器本身的精密结构。

在空之轨迹SC的第8章，全国的导力系统瘫痪，整个世界马上就变了一个样子，几乎是天翻地覆：电话无法使用，通讯只能靠走路送信；飞船无法航行，去任何地方也要长途跋涉用步行的；驱散魔物的导力灯熄灭了，魔兽成群；蔡斯的电梯无法启动了，只能走楼梯；卢安的吊桥无法拉起/放下了，想过河只能排队坐小船；甚至连主角都不能再使用任何魔法了，因为魔法要使用导力器发动，主角身上的导力器失效了，所以不能再用。

一切一切都考虑的无比周到，让玩家可以对“以导力器为核心的世界”这个设定有一个超级深刻直观的感受体会，想不接受它的世界观都不行。

空之轨迹两部作品的音乐水准极高，无论是曲子水准还是和游戏的相配度都完全超越了卡卡部三部曲，在迷宫中每走一步路时，每一秒的背景音乐都和走的每一步路协调！（这么说肯定是有些玄了，但事实给我的感觉就是如此，绝无夸大！），这种无比强悍的“恰当感”，没玩过的人是无法领会的，这种音乐水平已经完全超越了“好听”的境界，而是不管你玩到哪里，感觉都是“就应该是现在这个音乐”！

游戏之外的变奏版音乐更是好听，一些重制版的曲子几乎可以让已经将游戏通关人回到从没玩过这游戏时的缥缈感觉，简直是拥有着魔力的音乐。 虽然游戏之外的特别版音乐并不会影响到游戏本身的内容，但却可以把游戏作品升华到新的高度，让游戏在玩家心中的地位更加神圣伟大。

听惯空之轨迹的音乐以后，再听很多原来百听不厌的国产游戏的音乐，感觉虽然还是同样好听，但却完全听不下去了，原因很简单——对比之后感觉那些游戏的音乐太单薄了，无论是旋律还是长度都是如此。 原来听的时候还都很好，但和空之轨迹对比后便觉得好像是有力使不出的感觉，总之是极别扭。

这个差距是绝对的，我一直有把全部游戏音乐存进IPOD里每天路上听的习惯，原来经常反复听仙剑、轩辕剑系列、天地劫系列的配乐，但听了空之轨迹的音乐后，这几个月我再也无法听得下去轩辕系列和天地劫系列的音乐，只有仙剑1的音乐还可以勉强听听，几个月里只能反复听空之轨迹的几张专辑，听得我都快厌倦死了，几乎都能把每个音符背下来了，但只要一换回轩辕剑或天地劫的音乐，就一曲也听不下去，“单薄，苍白”的感觉非常非常强烈。这是事实，我也很郁闷，很想换换样，但就是听不下去了。而霹雳布袋戏的音乐我也是几乎每天都听，也听得快厌倦疯了，但仍然也还是每天都重复听下去，可见关键问题还是在曲子本身的品质。

我以前曾经在一篇文字中说过，国产游戏和日本游戏差距最小的是音乐，但仔细想想其实根本就不是这样，音乐的差距也是巨大的，某种意义上说甚至是差距最大的。只是音乐的差距体现得最不明显而已。要说国产游戏和日本游戏差距最小的地方....其实还真没什么差距小的地方，所谓的差距小全都是表面，深究起来几乎任何一处都差着十万八千里，非要说差距小的地方也就是游戏说明书的用纸了，本来想说包装盒和盘面，但一想连包装盒和盘面的印刷都有很大差距。

空之轨迹的游戏系统是非常完善的，让人可以去玩的东西非常多。而且界面和操作非常体贴，不但游击士手册中几乎记载了游戏的全部操作和要点（攻略本都写不了这么全！），甚至在走路时都可以按下SHIFT键查看各方向的相邻场景，迷路都是不可能的。一切都是那么体贴，完全就是让人享受游戏，而不是挑战过关。

料理系统、钓鱼系统、导力魔法组合等几个系统之间，还有和剧情、世界观之间也都是紧密结合，密不可分，既保证了游戏超强的可玩性，也完善了游戏的人文气息、世界观和艺术性，简直是浑然天成的存在，丝毫没有幻想三国志2中的“镶嵌魂晶系统”、“帝苑”那种和游戏剧情没有紧密关联，为了增加游戏性刻意设置出来的牵强感觉。

整体上、宏观上的系统和框架，世界观的设定，剧情、画面、人设、音乐上的功力，空之轨迹都已经达到了完美的境界，细节之处，一样令人赞叹。

随便说些小例子：

在空之轨迹的旅馆中房间里可以找到卫生间和浴缸。

游戏有上千副人物肖像，每个主角都有几十种表情，很多相差很小的表情制作者也不会偷懒通用，而是重新绘制新的，有些表情甚至在游戏中只为了某处情节出现一次。

中央导力工房前设有扶手电梯，导力停止时会不再动。工房内有电梯可以坐到任意一层，也有楼梯，想怎么上下楼都可以。

在FC的末段，洛伦斯少尉跳海后，艾丝蒂尔和雪拉扎德大惊之下跑过去向下望，科洛丝却只跑到女王旁边就停了下来。（因为急着要看祖母是否受伤，没心情去看洛伦斯了）

SC第一章在旧校舍地下遗迹遇到怪盗后，自动回到游击士协会，如果再长途跋涉回到地下遗迹，可以玩怪盗的投影装置。（这个地方根本没必要再来了，而且要走很远，一般人根本不会来的，但只要有1%的人过来，制作者也给他预留了小惊喜）

SC第8章，全国陷入导力停止的混乱，路过卢安时我忽然想：灯塔上那个老人一直是一个人看守灯塔，现在发生这种动乱，应该有个家人过来陪他啊，结果走到塔顶，看见老人的侄子已经在那里了，同其对话，说道：“现在太乱，我过来陪叔叔。”（玩到这里时我真是彻底服了，要知道这灯塔在主线剧情中根本就不用来啊！但一样处理这么细致，让人刻意想找碴都找不出来）

在编组队伍时，选择好队友后把奥利维尔和科洛丝留在协会，过去找奥利对话时他会说“你们走吧，正好我可以我的公主独处一会”，惊奇之下换了人，把提妲和奥利留下，他又改说“我要和我的小提妲慢慢聊一聊”，每种组合的待机队员台词竟然都不同！甚至完成了一些支线任务后再去找这些待机队员说话都会有新的对话，和你谈论刚完成的任务。

约修亚最后和剑帝决战前，只有艾丝蒂尔会嘱咐约修亚小心，其他队友并不会说话。但队伍中如果有阿加特，他就会说“本来我想和他再战一场的，既然是你的话就只能让一下了，不过你可必须要赢啊！” （阿加特曾经惨败给剑帝，此时自然要有特殊说话）而战胜剑帝后，剑帝和约修亚拥抱，其他人都会面带笑容地说一句类似“这2个人感情真好啊”这样的话，只有阿加特不会说。可见FALCOM对人物性格的把握真是太到位了，制作者自己就对人物有着120%的理解和感悟，只有这样用心塑造的人物才能让玩家也去接受。

在赌场里玩扑克牌，四种花色的J、Q、K分别是英雄传说1、2、3、4代中主人公的形象！！当然是成年以后华丽的国王、王后、卫士的形象了，不注意的话根本认不出。稍微仔细观察时，猛然发现扑克上的形象竟是宫廷形象、高贵气质艾文、露蒂丝、米契尔、杰立欧、克莉丝时，那种足以把人震撼到目瞪口呆的冲击力真是太刺激了。。。

类似这种处理非常细致的地方在游戏中有无数个，玩通N遍之后每次玩也仍然都有无数新惊喜新发现。我列的这些细节，也许哪个都不足以决定游戏的整体质量，但上面那些却只是空之轨迹无数优秀细节中的九牛一毛，在游戏中可以发现几百个，上千个这种令人赞叹的细节和小设定，那种效果和震撼力就已经不是用任何语言可以形容的了。震撼一词在这里显得非常苍白无力。

年初刚玩过空之轨迹FC时，我曾经将空之轨迹和一流的国产RPG做了对比，得出前者远胜后者的结论。

而玩过SC后，我便赶快发表了声明，改口说道空之轨迹这部作品和任何一部一流的国产游戏也没有丝毫可比性。硬比的话，不但是对国产RPG不公平，更是对空之轨迹的侮辱。

差距实在是太大了，太多了。差距是全方位的，是以光年为单位计算的。游戏运行的每一秒、游戏里走的每一步路、每一个场景设计、甚至每一句对白、每一个表情图都是天上地下的巨大差距。

玩空之轨迹时最深刻的体会就是这个世界实在太真实太完善了，几乎已经超越了角色扮演类游戏应有的范畴。你非要说它不好，只能从风格上不符合自己口味为切入点来挑刺，在游戏品质上即使想恶意找碴都很难挑出什么不足。

有些人总是说英6不如卡卡布，对这种言论我是深刻鄙视的。其中有些人只是对卡卡布的感情太深，无论出现多好的游戏也无法取代卡卡布在心中的至高地位，这无可厚非，谁都有自己的最爱，有人认为仙剑1世界第一，一样值得尊重，更别说是更加优秀的卡卡布。但要真是认为空之轨迹在游戏本身的品质上不如卡卡布，那我就只能用白痴二字来形容他了。有些人大概是看见别人说出“仙剑3不如仙剑1，只有DOS版1代最经典”之类的言论后得到了大家的支持和狂顶，觉得这样可以显示自己是老玩家，很帅气很过瘾，便自作聪明地效仿着叫道“卡卡布最经典啊！空之轨迹虽然不错但还是不如卡卡布”。但实际上空之轨迹在游戏本身的品质上超越了卡卡布万倍，根本就没有丝毫可比性，这么说便只能贻笑大方了。

我仍然是这个理论：如果认为卡卡布三部曲比空之轨迹优秀、壮阔或完成度高，那就是不懂游戏的白痴；如果认为一流的国产RPG和空之轨迹是各有所长，不相上下，那就是智商还不如一头猪，根本不配玩游戏。这根本就不是什么“每个人审美观和喜好不同”的问题，审美观和喜好的不同可以让金庸古龙、也可以让古龙金庸，但并不能让郭敬明金庸，那样就不叫个人偏好了，而是叫做不懂欣赏的SB。

空之轨迹是目前为止世界上最好的角色扮演游戏，没有之一，就是最好。 PC平台上更是连一款可以和空轨相提并论的作品也找不到。

当年幽城幻剑录得不到国内大众的认可，曲众和寡，最终导致汉堂走向衰败，让人无比悲哀。

空之轨迹上市后倒是很受欢迎，无论是销量还是评价都算不错，但本质上和幽城一样悲哀，甚至可以说更加悲哀。因为喜欢它的人大部分也根本就不理解作品的精髓，只是喜欢一些最表面最肤浅的东西，游戏好在哪里，理解的人并不多。游戏的完成度有多高，世界观有多完善，他们不在乎，更不懂欣赏。他们只是因为 “结局真让人感动呀”、“画面真漂亮呀”，甚至“小约好酷呀！提妲好萌呀！”而觉得空之轨迹是个好游戏，这和将空之轨迹贬为狗屎没有本质差别。

从日中两国的ED6同人插画中也可以看出来，日本的同人作品大多数都可以看出作者对游戏的理解极深，画出来的一张画就可以把游戏更加充实补完（最典型的就是那张科洛丝和孩子们一起睡在孤儿院的地板上，基库站在旁边的那张）；而国内的作品，虽然也有不少画功精湛之作，但绝大部分都毫无内涵，只是把人物往那里一摆而已。

去论坛也是一样，看看日本论坛都在讨论什么，而我们这边的论坛又都在讨论什么！？尽是一些“哪个MM最美”、“哪个GG最帅”、“你最喜欢谁”、 “哪个招式最强”、“大家是多少级通关的？”、甚至是“哪里有下载”之类的恶俗贴子，剩下的基本也都是枯燥无聊的攻略问题等，贴个原创小说或同人插画就是最好的贴了，几乎就没有任何对游戏内涵的感悟或深层次的探讨。 每次去一看头都快炸了，只能赶快离开。

在日本BBS经常可以看见几十个人热烈地讨论一个连我都没听过的NPC，一讨论就是长长一大篇，谈论那个无足轻重的NPC的很多笑料谈论得热火朝天，令我这个自称铁杆空轨迷的半吊子瞠目结舌。这一来说明了空之轨迹这游戏确实比我所形容得还要细腻精致，二来也说明了日本确实有很多很多真正的玩家，为了他们，制作者那么拼命制作游戏也值得。

中国为什么做不出空之轨迹这么好的游戏？

没有游戏土壤、大环境差、缺乏资金、缺乏经验、技术力不行、审批环境苛刻、玩家不支持正版。 这些确实都是重要原因。

另外还有一个重要原因：玩家根本也不需要这么好的游戏。

无人欣赏，还不如没有。

现在这个样子挺好。

英雄传说6是一款伟大的作品，它最伟大的地方有2个。

第一就是制作者花费了前所未有的心血打造了一款完成度惊人的作品，给RPG领域来了一次彻底的大洗牌，将PC平台上RPG游戏的制作标准提到了一个新的高度。 玩过这款作品后再去玩其他大部分RPG，已经不是“不好玩”的问题了，而是“根本就不是一款完整的RPG”。

多年来，各种类型的游戏总会有些远远凌驾在同类作品之上的神作，比如模拟类游戏中的模拟人生，养成类游戏中的美少女梦工厂2等。但RPG类游戏却是精品最多，极品极少，基本都是在缓缓进步，很少会出现一款将同时期游戏彻底抛下的惊世作品。而空之轨迹却破例了，其近乎疯狂的完整性和细腻度给之后的全部RPG 作品亮出了一张警示牌：要么追上来，要么等着被淘汰。

第二个伟大之处就是让玩家感觉到了：这款作品是完全可以超越的。空之轨迹并不是靠什么偶然因素或灵感才成就了如此惊人的品质，靠的只是认真的态度。这个游戏并没有任何惊人的创新，完全以“扎实”取胜，没有走任何一点捷径。让我非常清楚——“只要再认真百倍、再拼命百倍，就绝对可以做出比空之轨迹好百倍的新作品来！” 这种巨大的期待感才是更加让人兴奋的。

只要FALCOM继续以这种态度来制作3~4款空之轨迹系列的续作，那就完全有可能彻底将最终幻想、勇者斗恶龙、塞尔达传说、伊苏这些王牌系列超越，成就出一个空前绝后，史上最强的RPG系列。

绝对有这个潜力。

这么多年来，我玩过的完美游戏有很多，但完美的RPG游戏却一个都没有。 因此我一直在等待着出现一款让我真正满意的完美RPG，这个完美RPG应该是什么样子，我自己也无法形容和想象，因此渐渐便不再那么期待。

但这款完美的RPG却在毫无征兆的情况下突然出现了，它就是英雄传说6—空之轨迹FC和英雄传说6—空之轨迹SC。

我这么多年一直想要的理想RPG，就是这个样子的。

我终于等到了。

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想从事3D动漫或游戏场景人物建模的工作学什么软件好

一  跳出软件层面理解软件，我们要牵着软件的鼻子走。

关于3D建模软件有哪些，这个问题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个问题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来理解软件，放大我们的格局来学习软件，只有理解了更大的层面，才能更好的去知道怎么去学软件，我们要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着我们的鼻子走，知道不重要，会才重要。

二  建模软件多如牛毛，要么不学，要么就学主流，非主流一边凉快去吧。

关于3D建模软件有很多，都了解，都学没什么意义，最后只会犯选择困难症，把在社会上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。关于3D建模软件，我们主要需要了解的是其目前主流应用方向的软件，目前3D建模主流的应用方向是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在我们的讲解范围之内，没办法，就这个调调。

三  不要到处找3D建模软件视频教程了，浪费时间。

     其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且全面细致的视频教程很有必要的，可以让我们在学习的过程中，少走很多的弯路，提高学习效率，很多刚开始学建模的同学，为什么一开始学就想放弃了呢？因为不知道怎么学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，我们很多小伙伴的建模学习历史，还没开始就已经结束了。

   我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，并且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来学习和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，结尾的数字是：289. 把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。想提升自己的实力，就得多交流，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。

四   仅仅懂一两个主流3D软件也是不可以的，这年头流行混搭。

因为成本、技术积累、工作效率等客观因素，现在很难说用一两个软件干完一个项目的了。随着你参与项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多东西是要交叉使用的。什么max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作、什么灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，可能会颠覆之前的流程。

不要纠结于你要学习那一款软件，如果你一直深耕在这个行业，并且有上进心。那些软件、插件、脚本语言，早晚有一天都是你要面对的。大部分可能学习一下流程就行，有的则会因为兴趣或工作而深入研究。CG，计算机图形学。这东西学到后期你甚至要懂程序算法，什么程序贴图的艺术，什么脚本优化。有人说每个优秀的CG艺术家，同时也是半个程序猿。励志做一个真正的八角大触吧~哈哈哈哈~~。

五   软件只是工具，必须掌握，但更重要的是培养造型能力。

工具只是工具，当然工具是必备基础， 对与一个三维模型师来说 最重要的是造型能力。原画递给你一个角色或者一个场景， 你要是底子好 ，就能迅速的将这张图中的物体结构进行分析， 然后效率又高 质量又好。那么这项能力如何训练呢？无非八字真言：多想 ，多练 ，多问， 多看。

（1）多想与多练：

初学者要多思考 这里为什么是这样的？我该怎么去表达它？思考是个很好的习惯， 这种时候不要懒 ，多去查阅资料和参考。做练习之前 ，花多点时间去找参考， 严格按照来做。  有一天你会开始觉得 ，你正在做的角色怎么看都不顺眼 ，于是你感觉你的知识储备不够了 ，然后开始学习人体结构。很多人都在问画画是不是必备的技能 其实画画和做三维模型是相辅相成的。造型能力也可以靠画画来培养， 所以很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，但是没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。

之前说的多练就是指分两个部分， 希望大家在练三维模型之余，多练速写， 这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。一开始要多去临摹， 学习别人的在创作时，是怎么多练，说着容易， 很多人根本坚持不下去 ，也有很多人并没有练对方向。一万小时定律在这个行业绝对可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方 ，这样提升的才快。学习的一开始是会非常焦虑的 ，因为可能你花了很多很多时间，才能解决一个小小的问题， 这个时候你就要拿出热情和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。

（2）多问：

这个我就不用解释了吧 不懂的多向别人请教 千万不要害羞 多加入一些和cg相关的社群 能事半功倍

（3）多看：

多去cg论坛看大神的作品，看看别人是怎么处理你不会的难题的 ，对初学者俩说帮助很大。除此之外 希望大家多看看美术史的书 ，培养美感 ，了解历史 对人物创作非常有帮助 ，要学会用细节讲故事。

 六   扯那么多，言归正传，聊聊游戏建模都要用到那些软件？

（1）Maya软件：

是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

maya游戏模型制作是指：maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件，制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作。

Autodesk Maya用于不少的动画以及游戏公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，据说比较起Max，Maya是集大成的软件。

（2）3dsmax软件：

3ds Max适合用来建模而且听说建模速度很快，有不少国外游戏公司都是用MAX的。不过由于Max和Maya现在同属一家公司，所以许多功能日渐接近，就连UI也慢慢靠拢了。所以对于游戏业来说，用max还是maya的关键点在于，你想要去的公司是使用哪一个。

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush 软件：

Zbrush最出色的特点就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你电脑的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥使用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是相当强大的了，不过由于没有动画或特效相关，所以Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得使用其他3D软件。很多想进游戏业的新人犯了一个大错，就是只会zbrush却不会完整的流程，若想从事3D建模这是不可取的，除非你的雕刻真的是大神级别，那就另当别论。

是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于艺术家自身的想象力。

（4）Headus UVLayout软件：

是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来，最大的手感差别在于，这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。

（5）BodyPaint 3D软件：

一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

（6）PS软件：

即Photoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

（7）Vray渲染器软件：

这个是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。 一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。

七   两大主流软件：3dsmax软件和maya软件各自的优劣势是什么？

MAX 优势在于模型和插件 ，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA 优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX 无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》 这类科幻电影的 动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。

其实没有哪个易用或强大，两者定位不一样，所以对比起来很困难，MAX的定位是专业的3D软件，MAYA的定位是功能很强的3D软件，不同的定位使其面对不同的领域，在建筑和游戏中MAX是主流，在电影和动画中MAYA就比MAX使用的多，其实这些领域的分界并不明显，所以就产生了这些问题哪个好或哪个强大，其实做美术的有一支铅笔就可以了，MAX与MAYA并没有大小或强弱之分，它们都是工具，就像是画板。

  以我的经历来说，做了多年的游戏，一直以来是用MAX，来公司的有些是用MAYA的，问他们建模的要用什么功能，然后告诉他们相应的功能在MAX什么地方，很快就上手了，用MB做动作的，也是跟他们说相应的功能，很快也上手了，所以把他们的功能抽象出来MAX和MAYA是一样的。

八   软件怎么使用具体案例讲解，有逻辑，才有行动力。

随着国内游戏市场的蓬勃发展，行业对于游戏场景建模的需求在不断的增加。一般来说凡是没有生命的物体都是由游戏场景模型制作师为其制作模型，例如游戏中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戏场景的范畴之内。这里小编给大家整理了一些游戏场景建模师常用的软件，主要还是为新手建模师们提供一些有价值的软件参考。

（一）游戏场景建模软件的选择

建模软件：3DS Max、Maya、C4D

　    可使用：3DS Max。

最基础的当然就是建模软件了，常用的3款建模软件有3DS Max、Maya、C4D，但是由于Maya和C4D软件侧重方向更多的是偏向影视、动画、特效方面的，所以在此更推荐大家使用3DS Max来进行游戏场景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具软件，更加适合游戏、建筑设计、室内设计、工业设计等领域。

（二）游戏场景建模师必备展UV软件

展UV软件：建模软件自带UV系统、UVLayout、Unfold3D。

　    可使用：UVLayout。

在建模之后的工作就是需要展开UV了，软件自带的UV系统通常功能全面但使用的便捷性来说还是差一些的。可以使用UVLayout。

uvlayout相对于unfold3d来说有几个明显的优势：

a:选择边可以镜像.这点对复杂的生物体特别有用.几乎节省了一半的时间.而且牛b的是,他的镜像居然也是姿势对称!也就是说是对称的就可以,哪怕你的模型是个很古怪的姿势.这点和zbrush的一样.unfold3d不具备这个最大的优势.

b.在高度智能展开的同时,具备几种不同的算法.各有优点.而unfold3d只有一种.

c.提供一切基本的传统展开uv的操作.比如推拉点,局部缩放uv块.局部relax等等.而unfold3d也不具备.他的所有操作都是自动的.也不能调节uv块的大小,这点对和zbrush的协作来说是致命的.因为zb的uv象限比一般软件小一圈(zb是邪门软件)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.这样.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是个渲染器

（三）贴图绘制软件

绘制贴图软件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

推荐软件：这几款软件各自为营各有各的优势就不做推荐了，看大家的需求自行选择。

　1.AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps虽然是平面设计与绘图利器但针对于游戏设计来说，它也有其缺点，那就是无法在三维模型上绘制贴图。

2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材质制作软件，结束了传统Photoshop绘制，max或maya查看效果，最终到引擎查看，繁琐且耗费硬件的过程，可以简单说是直接在引擎中绘制贴图，所绘既所得。

3.3DCoat是专为游戏美工设计的软件，它专注于游戏模型的细节设计，集三维模型实时纹理绘制和细节雕刻功能为一身，可以加速细节设计。我在秒秒学的教学网站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等软件制作的贴图教程。

4.BodyPaint是CINEMA4D绘制功能的单独模块，网游模型绘制贴图利器。Zbrush通过绘制顶点着色，转化为贴图。Mudbox是Autodesk旗下雕刻软件，除了zbrush就是Mudbox了，绘制贴图方面优于zbrush，并且图层的加入。

5.Mary为阿凡达电影制作而诞生的三维模型绘制贴图软件。

有了这些软件在游戏场景建模的时候就完全够用了，从建模、UV展开到贴图绘制整套流程的软件全部收入囊中。小编只能帮到这里了，接下来还需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的软件推荐也欢迎各位来提出指正。

《塞尔达》《DQ》《二之国》……日式3D游戏看家本领——卡通渲染

一说起超级大作，首先想到的就是极度真实——光影效果达到照片级的诸如《GTA5》《荒野大镖客：救赎》《最后生还者》等欧美 游戏 ，和诸如《生化危机2RE》《怪物猎人》的日厂 游戏 都是其中的代表。但 游戏 表现形式并不是单一的，真实场景并不是3A大作的唯一标准，曾几何时以日式为代表2D作品，诸如《浪漫沙加》《勇者斗恶龙》《传说系列》也是超大作的代表。

由于技术的进步，如何实现对现实世界的拟真效果一下成为了衡量是否为精品 游戏 的标准。在变革中，曾经擅长2D开发的日厂开始了从2D到3D的转型，以《生化危机》《鬼武者》《合金装备》为代表，从3D化人物建模、场景2D贴图开始，逐渐实现了 游戏 场景的全3D化。

日厂在 探索 3D世界的这段事件，欧美厂商凭借技术优势迎头赶上，真实的画面成了其标志性的优势。与日式常采取的唯美、幻想、浪漫的卡通王国类 游戏 题材不同，欧美 游戏 常以日常生活和现实 社会 为 游戏 背景，极大发挥了欧美 游戏 厂商在3D技术方面的优势，于是我们看到了电影化色彩越来越浓重的 游戏 场景，典型的如去年take-two出品的话题作品《荒野大镖客：救赎2》。

但要看到，虽然2D存在着 游戏 视角、画面灵活性等诸多缺陷，但是2D 游戏 优势也非常明显——艺术家可以充分发挥自己的艺术创造力，塑造3D 游戏 不易展现的梦幻世界。比如熊叔个人非常喜欢的水彩画2D 游戏 《沙加：开拓者2》，该 游戏 使用了水彩画风格， 游戏 画面中的田园风光、古朴小镇、童话式人物极为吸引眼球。

又如《女神侧身像》 游戏 开篇的2D场景艺术表现非常有特点，虽然 游戏 中也存在一些3D场景，但本作仍然延续2D的的基本制作思路。这些2D的既有优势使得日系厂商在向3D 探索 过程中显得犹豫不定，风格也难以固定，因此大多采取部分场景3D化，基本场景2D的制作模式。

于是日厂在 探索 的路上逐渐开辟了一条既能够发挥自身2D积累优势特点，又适应最新3D技术发展的创新之路——这就是卡通渲染技术。通过卡通渲染技术，日式ACG的艺术特点得到充分在3D场景中利用和发挥，玩家得以有机会在看似漫画的场景里，自由开展自己的3D梦幻之旅。在卡通渲染技术的支持下，日式 游戏 彻底摒弃了横版、纵版、斜45°视角等2D画面 游戏 存在的固有缺陷，树立起了自己独特的艺术风格，与欧美 游戏 鼎足而立。

早期的 游戏 开发者们只是想如何在3D 游戏 中实现类似动画片式的效果，最讨巧的方式便是先按照动画制作的方式，将人物一帧一张的画出来—— 游戏 角色有多少动作，就得绘制相应的画面。这种预先绘制的卡通角色弊端很大：一是成本高，人物要想有更多的动作，就得相应像制作动画片一样绘制图片；二是缺乏变化，由于人物是预先绘制好的动画来实现行动的，便很难与周边环境有什么互动，在不同环境下采取相同表现，这实际上就等于“穿帮”。

后来一些厂商运用事先制作过场动画，再在 游戏 中匹配与动画相似的2D贴图，力图实现过场动画与 游戏 运行画面的完美衔接。比如2000年EIDOS的一部叫做《恐惧反应》的 游戏 ，其2D背景材质不是以往 游戏 中单纯的贴图，而是将预先制作的动画作为可以重复播放的背景，这样3D人物在2D贴图背景中走动也不会感到特别突兀。制作人员运用镜头经常变化的技巧来巧妙掩盖两种模式切换造成的不协调反应，取得了不错的效果。

真正让卡通渲染技术成为一种潮流的，是世嘉于2000年6月19日在DC平台发售的《喷射小子》。这款 游戏 在当年的E3展上一举夺得“最佳家用机 游戏 ”大奖，除了 游戏 理念和音乐之外，完全卡通渲染画面是非常重要的原因。由此，较为成熟的卡通渲染技术真正成为比肩写实3D的 游戏 表现方式。

卡通渲染有很多种称呼，有叫“toon-rendering”“cel-shading”“cel-render”或“toon-shading”都能描述，但不管那种方式在技术上是没有根本性区别的，都是先进行3D建模，然后对3D贴图进行着色和描边。由于日本和欧美在这一技术运用上有鲜明的区别，这里就着重讲述一下。

欧美式卡通渲染在色彩上比较连续，有渐变色，着色风格非常具有个人色彩，在阴影和高光方面常常采取夸张和变形的做法，比较典型的是《Marvel Contest of Champions》(漫威超级争霸战)；日式卡通风格往往角色造型完全依照漫画，但在着色上使用大片大片纯色色块，并有明显的明暗交界，例如《勇者斗恶龙8》。虽然有时这两之间的区别不是特别明显，但到 游戏 中玩家可以轻易的区别出两者之间的区别。

相比欧美厂商，日系厂商明显使用该项技术更为得心应手，CAPCOM、SE、白金工作室、LEVEL5、ATLUS还有任天堂都是其中好手。在熊叔看来，LEVEL5完全就是靠动画渲染技术起家，他们先开发的《暗云》》《暗黑编年史》《勇者斗恶龙》《莱顿教授》等等无疑不是采用该技术，为S·E代工《勇者斗恶龙8》更是达到了动画渲染技术的顶峰，该作品画面表现不论从哪个角度看都像是鸟山明创作的一副作品。反倒后续的《勇者斗恶龙》在还原度上都稍逊一筹，特别是《勇者斗恶龙11》弱化了卡通渲染描边，更圆滑的3D人物反倒失去了鸟山明原画作品原有的神韵。

任天堂对于动画渲染技术显然有更深的理解，毕竟该技术与任天堂的 游戏 类型更相契合。在《塞尔达传说：风之杖》上，我们看到了人物背景大块大块界限分明的着色，另外，我们还能在该作品里看到不管是人物还是背景，都有相应的即时演算光影效，画面与一部真正的卡通片已经别无二致。当然还有喜欢动画渲染技术接近痴迷的白金工作室，不管是《变形金刚：毁灭》《忍者神龟：曼哈顿突变》还是刚刚公布的《星魂之链》，都有浓厚的卡通渲染技术风格。

当然不是所有的 游戏 都适合应用卡通渲染技术，作为3D 游戏 的一个分支与写实类的3D风格是可以共存的，就像生态系统的多样性一样，二者并存这个 游戏 世界才更显得丰富多彩、生机勃勃。

3d漫画人物建模是哪个软件

3d漫画人物建模的软件是3D MAX、或者C4D。

3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发，后被Autodesk公司合并，基于PC系统的3D建模渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。

3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作。并且这款软件非常适合人物建模。

C4D简介

CINEMA 4D字面意思是4D电影，不过其本身就是3D的表现软件，由德国Maxon Computer开发，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，很多模块的功能在同类软件中代表科技进步的成果，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，可以预见，其前途必将更加光明。

Cinema 4D应用广泛，在广告、电影、工业设计等方面都有出色的表现，例如影片《阿凡达》有花鸦三维影动研究室中国工作人员使用Cinema 4D制作了部分场景，在这样的大片中看到C4D的表现是很优秀的。它正成为许多一流艺术家和电影公司的首选，Cinema 4D已经走向成熟。

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