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Illustration by Lucy Fleming

如今不论是网页设计还是传统的插画读物，都随处可见儿童插画师的足迹。

插画读物：许许多多的儿童书籍，不论从封面还是内容，都是通过插画与小盆友交流的。他们通过插画来讲故事，而非整篇的文字。

产品包装插画：为了吸引孩子的目光，如今玩具、服装及其他儿童产品包装上都惯用卡通片和插画读物里的人物形象来设计展示。

新媒体插画：在针对儿童的交互式媒体中，插画师与UI设计师常一起协同完成益智类游戏的设计开发工作，甚至还会与小学学校合作将学习内容整合创作出数字化教学内容。

纺织插画：无论是如迪斯尼这样的大公司还是小规模的独立工作室，都将目标瞄向童装及服装配饰的市场上，期冀能通过印有孩子们喜欢的图案的服饰打开市场。

其他：对于那些还不能识字的孩子而言，阅读是件极具挑战的事情。因此，儿童插画师们通过玩具、游戏、卡通片和插画读物与孩子们进行思想交流就显得格外重要了。

就我采访的插画师来说，大多还是自由职业者，他们通常与出版社或设计公司签订短期的合同进行合作。

但是，许多公司也专门设有插画师的职位，这个职位要求插画师具备平面设计和其他相应技能。

实际上，自由职业者都拥有独立承担新项目的能力，这令他们能在不同客户诉求和项目要求上应对自如。

当然，为了能接触更多的客户，这些自由职业者通常会与艺术经纪人签约。

显然这种分工模式更有效率，经纪人擅长客户资源的整合及营销策划，艺术家则依照客户需求进行更为专注的内容创作。

多劳多得，毕竟经纪人的佣金是从客户支付的费用里抽取一定百分比的。

通常要开始绘制插画读物，插画师无非有两个选择，要么是接受出版社的邀请，要么是与作者本人合作（将文字用插画方式进行生动展示）。

他们接单方式与其他自由艺术家一样，通过自己或经纪人来接洽项目，先确定主题风格，制定预算及期限，再将草图发给甲方审阅，敲定细节后才正式创作。

当然，对于儿童玩具及服装配饰的设计，插画师们通常是与公司的相关部门直接合作。

由于受众群体是小盆友，因此无论是能触摸的水彩画还是媒介上的矢量图，内容都更为丰富多彩有趣，风格也更倾向柔和亲切。

不论是传统媒体还是数字媒体都在儿童读物创作上源远流长，但不可否认从事传统媒体创作的儿童插画师比例依然独占鳌头。

接下来，我们一起看看插画师们在创作时都借用了哪些工具？

“我习惯先在随身的平板电脑里勾勒出草图，这样即使后续要使用Photoshop或Manga Studio漫画设计软件编辑时都很方便。”—— 插画师 Sander Pappot

插画师的工作流程是怎样的？“以设计封面为例，我通常会先与客户进行交流，获悉一个粗略的故事梗概，然后假装自己是插画集的读者去提问，试图从客户角度寻找设计的亮点，之后我才去收集相关历史资料，进行文化、服饰、发型等相关考究。”

“不同的客户会有各自差异的验收方式。比如有客户想先看设计草稿，进行反复沟通后，才让插画师出成品。但有的客户却倾向于插画师在完成一轮全彩设计后双方再进行沟通。当然，我的工作方式是先做一些铅笔素描，然后导入电脑用AI软件进行润色，然后发给客户进行交流，收到反馈后再进行下一步创作。”—— 插画师 Helen Huang

要做出儿童喜欢的插画就要以孩子视角来思考，通过色彩斑斓、蠢萌的卡通形象来赢得小盆友的喜爱是成为优秀儿童插画师的不二法门。

优秀的插画师都擅长将复杂的事物简单化，因而对于无法像成人那样进行抽象思考的小盆友来讲，通过插画可以理解消极与积极的差异。

“尽管在创作中我惯用黑白原色，但作为两个孩子的母亲，我深知色彩是小盆友最容易接受的媒介，所以在创作儿童插画时我会在配色上做足功夫。”—— 作家&插画师 Allison Sojka

不可否认那些儿童周边，如插画集、印花T恤还是玩具都是孩子日常生活中与之频繁互动的东西。

对于那些记忆力很好的艺术从业者来讲，这个意义更加重要，那些儿时接触的插画、绘画甚至幼稚的涂鸦都会给未来的创作提供灵感。

“如果你能从孩子视角来想象这个世界，就能创作出更多能吸引他们的作品。”—— 插画师 Grace Sandford

“好的创作素材要包含什么？可爱的动物、有趣的人物形象、可爱的童话角色、热门的话题，比如恐龙、海盗、太空等。素材绝非越丰富越好，所以对于那些会干预你创作的要素都要学会摒弃，一定要让自己的作品有浓郁的个性风格。”—— 插画师 Karl Newson

孩子与成人的视角不同，他们更容易接受蠢萌的、艳丽的、有趣的的内容，因而不要以成人口吻来展示小盆友的世界。

翻译：lvyan

校对：幺贰零

文章来源：

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